用 AI 做古诗动漫MV实战教程：《江雪》古诗创作的底层逻辑拆解
今天，我将基于这首38秒的《江雪》古诗MV进行完整复盘。深度拆解 “在每个环节，我基于何种逻辑做出了何种选择”。
掌握了这套思维后，你在做任何古诗动画都能游刃有余，剩下的就是赶快开账号去做新媒体视频吧。
第一部分：构建诗句内在的视觉剧本
创作始于阅读，但并非普通的阅读，而是带着“导演思维”的解构性去阅读。
1.诗句解读：从意象到可拍摄素材
面对《江雪》，我首先将其拆解为四个独立的视觉与情绪单元：
- “千山鸟飞绝”
- 视觉关键词：连绵的、被白雪完全覆盖的、无任何生命迹象的山脉。
- 情绪/氛围：绝对的寂静、荒芜、带有压迫感的肃杀。
- 思考：这不是秀美的山，而是“绝”的、生命禁区般的山。这决定了画面的基本调性——冷峻、空旷。
- “万径人踪灭”
- 视觉关键词：被大雪抹平、消失的道路痕迹。
- 情绪/氛围：无任何人类活动的痕迹，与世隔绝的孤独感被进一步强化。
- 思考：这是对“千山”意象的横向补充，从纵向的“山”到横向的“径”，共同编织一个无生命迹象的网络。
- “孤舟蓑笠翁”
- 视觉关键词：广阔江面上的一个视觉焦点——舟与戴笠披蓑的人影。
- 构图核心：极致的点与面的对比（一人 vs 天地，动 vs 静）。
- 思考：这是画面的绝对主体和视觉锚点。他的存在至关重要，用来反衬天地的“大”与“空”。
- “独钓寒江雪”
- 视觉关键词：“钓”这个具体动作，与“寒江雪”这个恶劣环境的结合。
- 主题升华：一种超越谋生、近乎禅修的精神性坚持。
- 思考：在恶劣环境下，一人一舟一垂钓，用垂钓鱼竿的垂直特写来突出“垂钓者”的与世无争、怡然自得的心性。
2.动态画面：构建导演的初步剪辑思路
解读好诗句过后，接下来就是开始构建诗句的画面了，按照MV视频结构来讲，一般都有前奏和尾声，前奏一般在15S左右，尾声一般在10S左右，而AI生成的视频一个有5S，因此，我们还需要考虑3个前奏画面和2个尾声画面，因此最后确定按照前奏-主镜头-尾声三个部分进行画面预设：
2.1 前奏（意境铺垫：3 个片段，共 15 秒）
设计逻辑：前奏不直接抛 “千山”、“寒江” 等核心意象，而是用 “天空雪（大远景）→江边长堤（中景）→枯枝雪（特写）” 的 “由远及近、由宏观到微观” 节奏，先建立 “雪” 的核心元素（冷色、静谧），再渗透 “江”、“山” 的场景线索（如远景模糊远山、中景冰封江面）。
大远景（天空雪）：定调 “天地辽阔”，用垂直落雪的静态感奠定 “无生命” 基调；
中景（江边长堤）：衔接 “江” 的场景，用 “枯草覆雪 + 冰封江面” 强化 “萧瑟空无”；
特写（枯枝雪）：微观聚焦 “雪的堆积”，以 “小寂” 衬 “大寂”，为后续 “千山万径” 的宏大空寂做情绪铺垫。
2.2 主镜头（诗句还原：4 个片段，共 20 秒）
设计逻辑：严格遵循诗句语序，景别 “由大到小” 聚焦核心
主镜头完全对应诗句顺序，景别从 “宏大空寂” 收缩到 “人物特写”，实现 “诗境可视化” 的精准匹配：
远景（千山鸟飞绝）：用航拍俯冲展现 “千山连绵” 的宏大，无飞鸟的细节直接呼应 “绝”，景别越大，“空寂感” 越强；
中景（万径人踪灭）：从 “山” 转 “径”，沿小径平移展现 “雪封路径 + 无人迹”，呼应 “灭”，中景聚焦 “路径细节”，让 “空寂” 更具体；
中远景（孤舟蓑笠翁）：场景转 “江”，定点拍摄 “孤舟入画”，用 “江的辽阔” 衬 “舟的孤”，景别介于 “宏大与聚焦” 之间，自然过渡到人物；
近景（独钓寒江雪）：推近聚焦 “持竿独钓” 动作，用 “翁的静态” 反衬 “雪的动态”，凸显 “独钓” 的坚守，景别缩小让 “孤高” 成为视觉核心。
2.3 尾声（意境升华：2 个片段，共 10 秒）
设计逻辑：从 “人物孤影” 再融 “天地空寂”，形成 “空寂→孤影→空寂” 的闭环
结尾不停留在 “独钓” 的特写，而是用 “全景拉远→特写定格” 的 “由近及远再聚焦” 节奏，呼应前奏的空寂基调：
全景（江天孤影）：拉远镜头让 “翁 + 舟” 缩为 “江天剪影”，雪花渐密模糊轮廓，回归 “天地一体” 的空寂，呼应前奏 “天空雪” 的宏大；
特写（雪落钓线）：聚焦 “钓线 + 落雪” 的微观细节，用 “雪积成冰” 的静态收尾，与前奏 “枯枝雪” 的特写形成首尾呼应，让 “空寂” 余韵悠长。
底层逻辑：全片镜头运动遵循 “静→慢、动→静” 的节奏（如前奏：固定→摇移→固定；主镜头：俯冲→平移→固定→推近；结尾：拉远→固定），景别跳转避免 “大跳”（如特写不直接切远景，需经中景过渡），确保 “空寂” 的情绪不被镜头跳脱打断，最终让观众在 “景别递进” 中沉浸式感受 “天地一人” 的诗魂。
第二部分：从画面到脚本的分镜设计
心理画面是模糊的，而分镜脚本是精确的蓝图。这一步，是将感性意象翻译成可被技术执行的理性清单。
分镜头 | 景别 | 画面内容 | 时长 | 景别逻辑 |
前奏1 | 大远景（固定） | 铅灰色天空，细雪纷纷扬扬飘落，无任何飞鸟，镜头静止，仅捕捉雪花垂直下坠的轨迹，背景为模糊的远山轮廓（不清晰展现 “千山” 形态） | 5S | 铺垫 “雪” 的核心意象，营造清冷氛围 |
前奏2 | 中景（缓慢摇移） | 冰封的江面边缘，冰面覆盖薄雪，岸边枯草挂满积雪，镜头沿江面横向摇移，无船只、无人影 | 5S | 强化 “江” 的场景感，突出 “空无” 基调 |
前奏3 | 特写（静态） | 一根光秃秃的枯枝，枝头积满厚雪，雪花不断落在枝头，偶尔有少量积雪从枝头滑落，镜头聚焦枯枝与雪花的互动 | 5S | 以微观场景烘托 “万籁俱寂”，衔接主镜头 |
主镜头4 | 远景（航拍） | 清晰展现连绵起伏的 “千山”，群山被厚雪全覆盖，山脊线条分明，天空仍飘着细雪，全程无任何飞鸟出现，镜头缓慢向下俯冲，展现 “千山” 的辽阔与死寂 | 5S | 对应 “千山鸟飞绝”，精准还原诗句场景 |
主镜头5 | 中景（平移） | 多条交错的山间小径，全部被大雪封死，积雪没过路面，无任何脚印、车辙，小径向山深处延伸，两侧枯枝挂雪，镜头沿小径平行移动 | 5S | 对应 “万径人踪灭”，还原 “无人踪迹” 的意境 |
主镜头6 | 中远景（定点拍摄） | 孤舟从江面左侧缓缓驶入画面，船身覆盖薄雪，船头朝向江面中央，蓑笠翁端坐船中，身影佝偻，双手放在膝盖上（未持鱼竿），船桨横放船尾 | 5S | 对应 “孤舟蓑笠翁”，突出 “孤” 的核心意象 |
主镜头7 | 近景（聚焦人物与动作） | 镜头推至蓑笠翁身上，蓑衣、斗笠皆积满雪，斗笠边缘垂下细雪，他缓缓抬起右手，拿起身侧的鱼竿，将钓线垂直垂入江中（江面未完全封冻，钓线没入冷水），雪花落在他的手背、鱼竿与钓线上 | 5S | 对应 “独钓寒江雪”，定格 “钓” 的核心动作 |
尾声8 | 全景（拉远镜头） | 孤舟停在江面中央，蓑笠翁保持垂钓姿势，雪花越下越密，逐渐模糊船身、人物与远山的轮廓，江天一线，仅剩下一个隐约的 “翁 + 舟” 剪影，与天地融为一体 | 5S | 回归 “万籁俱寂”，形成意境闭环 |
尾声9 | 特写（静态定格） | 镜头聚焦钓线末端，钓线垂直悬于冷水中，江面无任何涟漪，雪花落在钓线与水面交界处，凝结成细小冰粒，镜头逐渐失焦，画面慢慢转为纯白，最后渐黑 | 5S | 以 “钓” 的细节收尾，留下空灵余韵 |
核心思维：分镜设计，本质上是回答一个问题——“为了传递这句诗给我的感觉，我应该用什么‘看法’（景别+运动）去看这个场景，并让观众按什么顺序去看？” 每一个技术选择，都必须服务于情感表达。
第三部分：从脚本到文生图提示词的设计
分镜脚本是给我的，而提示词是给AI的。提示词是将我的意图“翻译”成AI能精准理解的“语言”，必须结构化、无歧义。
为何必须是“结构化”提示词？
对AI而言，“江雪”二字可能指向任何包含江和雪的图片。我们需要的不是随机灵感，而是精确的指令。结构化提示词能：
- 消除歧义：明确指定画面元素，排除干扰项。
- 控制风格：锁定“水墨写意”，而非“超现实主义油画”。
- 传递氛围：将“孤寂”这种抽象感受，转化为具体的视觉参数。
文生图提示词公式
我的文生图提示词公式=【场景描述】+【构图与景别】+【视觉风格】+【色彩与光影】+【画面氛围】
每个维度的“为什么”：
- 场景描述：这是画面的“骨骼”。明确“有什么”（雪山）和“没有什么”（树、鸟、路），后者甚至更重要，它直接服务于“绝”和“灭”的意境。
- 构图与景别：这是“拍摄手法”。直接执行分镜脚本，比如用“大全景”和“俯视”来物理化地实现“渺小与宏大”的对比。
- 视觉风格：这是“美学滤镜”。“水墨写意”是中国古典意境的唯一正确解，它自带的笔触和留白属性，与诗的文学气质同源。
- 色彩与光影：这是“情绪调色板”。“黑白灰”和“冷光”直接定义画面温度和心理感受，强化“寒”的体验。
- 画面氛围：这是给AI的“情感锚点”。它像最后的导演阐述，在参数层面进行微调，引导AI在生成时偏向于选择那些能传递“寂静”、“永恒”感的参数点。
文生图提示词详解
分镜头 | 场景描述 | 构图与景别 | 视觉风格 | 色彩与光影 | 画面氛围 |
前奏1 | 铅灰色天空中，细雪纷纷扬扬垂直下坠，背景是朦胧虚化的远山轮廓（无清晰山体线条），无飞鸟、无建筑、无任何动态杂物，仅捕捉雪花飘落的纯粹轨迹 | 大远景，固定镜头，画面上下比例为 3:2（天空占 2/3，远山占 1/3），无明确主体，突出空间辽阔感 | 中国传统水墨写意风格，柔焦处理，笔触晕染自然，无锐利边缘，雪花边缘带半透明质感，画面颗粒感低 | 冷白、浅灰、淡蓝为主，低饱和度，光线柔和均匀，无强烈明暗对比，远山呈模糊冷灰色块 | 清冷、空寂、静谧，传递 “雪落天地” 的初始意境，为后续江面场景铺垫 |
前奏2 | 冰封的江面边缘，冰面覆盖一层薄雪，岸边丛生的枯草挂满积雪（部分枯草轻微低垂），江面无船只、无波纹，岸边无脚印或人类痕迹，延续雪花飘落的动态 | 中景，横向缓慢摇移镜头（从左向右），画面左右延伸，江面占下半部分（3/5），枯草沿画面右侧纵向分布，背景延续前奏 1 的模糊远山冷色调 | 水墨丹青质感，线条简洁凝练，枯草笔触苍劲，雪层边缘晕染自然，冰面与积雪的质感通过淡墨深浅区分 | 冷白、青灰、浅褐（枯草低饱和），冰面泛微弱冰蓝色反光，光线从画面左侧斜射，枯草投射极浅的灰色阴影，与前奏 1 的柔和光感衔接 | 萧瑟、空无、清寒，从 “天空雪” 过渡到 “江面雪”，强化场景纵深感 |
前奏3 | 一根光秃秃的枯枝孤立于画面中央，枝头积满厚雪，少量雪花正缓缓落在枝头，偶尔有极少量积雪从枝头轻轻滑落，背景为模糊的冷色渐变（延续江面与天空的冷调） | 特写，固定镜头，枯枝占据画面中心（4/5），背景完全虚化，与前奏 2 的中景形成 “由宽到窄” 的镜头衔接 | 微观水墨特写，笔触细腻，雪层纹理清晰，枯枝表皮的粗糙质感与雪花的细腻形成对比，柔焦但保留核心细节，延续水墨晕染风格 | 冷白、深灰、低饱和深褐（枯枝），光线从画面上方垂直照射，雪花表面有微弱高光，无明显阴影，与前奏 2 的左侧光感自然过渡（从侧光到顶光，避免跳脱） | 静谧、微观、清冷，以局部场景收束前奏，为后续 “千山” 全景镜头做铺垫 |
主镜头4 | 连绵起伏的 “千山” 被厚雪全覆盖，山脊线条硬朗分明，山体轮廓从近到远逐渐模糊（近山清晰，远山朦胧），天空仍飘着细雪，无任何飞鸟踪迹，延续前奏的雪花动态 | 远景，航拍俯冲镜头（从高空向山体下方缓慢移动），画面呈现 “上窄下宽” 的透视感，群山占据整个画面，镜头运动方向与前奏 3 的固定特写形成 “由近及远” 的衔接 | 中国山水画全景式构图，水墨晕染与线条勾勒结合，雪层覆盖均匀，山体笔触苍劲，延续前奏的写意质感 | 冷白、青灰、冰蓝为主，山体阴影呈浅灰蓝色，光线从画面右上方斜射（与前奏 3 的顶光自然过渡），山脊边缘有微弱高光，增强立体感，色调与前奏保持一致 | 辽阔、苍茫、死寂，从微观枯枝过渡到宏观千山，还原诗句的雄浑与空寂 |
主镜头5 | 多条交错的山间小径被大雪完全封死，积雪没过路面，无任何脚印、车辙或人类活动痕迹，小径蜿蜒向山深处延伸，两侧枯枝挂雪（延续前奏 3 的枯枝元素），雪花持续飘落 | 中景，沿小径平行平移镜头（从外向内，向山深处移动），画面左右对称，小径居中，两侧枯枝呈对称分布，延伸至画面深处，与分镜头 4 的俯冲镜头形成 “俯冲→平移” 的衔接 | 水墨写意风格，小径线条简洁流畅，积雪边缘晕染自然，枯枝笔触与前奏 3 一致（苍劲挂雪），雪层厚重感通过笔触深浅体现 | 冷白、深灰、浅蓝搭配，小径阴影呈浅灰色，光线从画面正上方照射（与分镜头 4 的右上方斜射过渡），无强烈明暗对比，整体色调与前序镜头统一 | 孤寂、荒芜、静谧，从 “千山” 过渡到 “万径”，聚焦 “无踪迹” 的核心意境 |
主镜头6 | 孤舟从江面左侧缓缓驶入画面，船身覆盖薄雪，船头朝向江面中央，蓑笠翁端坐船中（身影佝偻），双手放在膝盖上，船桨横放船尾，江面无其他船只，雪花落在船身与蓑笠上（延续雪花动态），背景是模糊的远山（呼应分镜头 4 的千山） | 中远景，定点拍摄，孤舟位于画面右侧 1/3 处，江面占据画面下半部分（2/3），远山作为背景占据上半部分，与分镜头 5 的山间小径形成 “山→江” 的场景衔接 | 水墨人物画风格，人物与孤舟笔触凝练，蓑笠的纹理通过淡墨晕染体现，船身雪层的堆积感与前奏 2 的江面积雪质感一致 | 冷白、青灰、深褐（蓑笠低饱和），江面泛着冰蓝色微光（延续前奏 2 的冰面色调），光线从左上方斜射（与分镜头 5 的顶光过渡），船身投射浅淡阴影，色调保持冷统一 | 孤高、静谧、清寒，从 “空无一人的山径” 过渡到 “江面孤舟”，突出 “孤” 的核心意象 |
主镜头7 | 蓑笠翁缓缓抬起右手，拿起身侧的鱼竿，将钓线垂直垂入江中（江面未完全封冻，钓线没入冷水），雪花落在他的手背、鱼竿与钓线上，船身保持静止（呼应分镜头 6 的孤舟），背景仍是模糊的远山与江面 | 近景，镜头缓慢推近（从分镜头 6 的中远景推至近景），聚焦蓑笠翁上半身与鱼竿，孤舟边缘仍在画面下方，与分镜头 6 的定点拍摄形成 “远→近” 的衔接 | 水墨人物特写，笔触细腻，蓑笠的积雪纹理、鱼竿的木质质感清晰，雪层与钓线的细腻对比明显，延续整体水墨写意风格 | 冷白、深灰、深褐（鱼竿、蓑笠），江面冷蓝色反光映在人物衣袖上，光线从左上方斜射（与分镜头 6 一致，保持光影连贯），人物面部被斗笠阴影遮挡，仅下颌有微弱高光 | 孤寂、专注、清寒，从 “孤舟翁” 过渡到 “独钓” 动作，精准还原诗句核心 |
尾声8 | 孤舟停在江面中央，蓑笠翁保持垂钓姿势，雪花越下越密，逐渐模糊船身、人物与远山的轮廓，江天一线（天空与江面同色），仅剩下一个隐约的 “翁 + 舟” 剪影，延续雪花飘落的动态 | 全景，拉远镜头（从分镜头 7 的近景缓慢拉远），孤舟位于画面中心，江天占据整个画面，与分镜头 7 的 “推近” 形成 “近→远” 的反向衔接 | 水墨全景写意，笔触晕染范围扩大，轮廓逐渐模糊，雪层的厚重感通过画面白度提升体现，延续整体柔焦质感 | 冷白、青灰、冰蓝为主，色调比前序镜头更淡（趋近纯白），光线均匀柔和，无明显阴影，雪花密度增加，画面通透感增强 | 空灵、苍茫、悠远，从 “独钓” 特写回归 “江天全景”，形成意境闭环 |
尾声9 | 镜头聚焦钓线末端，钓线垂直悬于冷水中，江面无任何涟漪，雪花密集落在钓线与水面交界处，凝结成细小冰粒，背景为模糊的纯白（延续分镜头 8 的淡色基调） | 特写，固定镜头，钓线占据画面中心（垂直分布），背景完全虚化（纯白渐变），与分镜头 8 的全景形成 “远→近” 的收尾衔接 | 微观水墨特写，笔触细腻，钓线的纤细、雪花的细腻、冰粒的透明感清晰区分，柔焦但保留核心细节，延续水墨晕染风格 | 以冷白、极浅灰为主，水面泛微弱冰蓝反光，光线从画面上方垂直照射，雪花与冰粒有微弱高光，无阴影，色调逐渐趋于纯白 | 静谧、空灵、悠远，以 “雪落钓线” 的微观场景收尾，与前奏 3 的枯枝特写形成首尾呼应，余韵悠长 |
第四部分：从图到视频的提示词的底层逻辑
图生视频提示词的核心，是定义 “画面中的各个元素如何变化” 。
图生视频思考：动什么？为什么动？怎么动？
- 必须动的元素：
- 雪：这是营造氛围的核心。它必须是“纷飞”的，而非静止。
- 水/江面：极缓慢的流动或波纹，证明这不是一块死冰，而是“寒江”。
- 极轻微的风：可能体现在蓑衣边缘的微微颤动，或雪花的飘落轨迹上。
- 必须保持静止的元素：
- 山：绝对的稳固，符合现实自然。
- 人物主体：“静坐”是“独钓”的核心姿态，是孤寂的体现。
图生视频提示词公式
我的图生视频提示词公式=【基础动态】+【镜头运动】+【动态节奏】+【氛围强调】
四个维度的解释：
- 基础动态：画面里的东西在做啥（比如雪花飘、人抬手），是视频里能看到的具体小动作。
- 镜头运动：拍视频的 “视角怎么动”（比如镜头往左移、慢慢拉近），决定你从啥角度看画面。
- 动态节奏：这些动作和镜头动得有多快（比如 0.5 倍速慢慢动），管着视频是舒缓还是急促。
- 氛围强调：这些动作、镜头是为了啥感觉（比如营造冷清、突出孤独），让视频有情绪味儿。
为什么用这四个维度：
- 避免动态混乱：AI 生成视频时，容易出现 “元素乱动、镜头瞎转” 的问题，【基础动态】+【镜头运动】明确了 “动什么、怎么动”，让动态有逻辑；
- 控制视频调性：【动态节奏】能统一速度，避免 “一会快一会慢” 的割裂感，尤其像《江雪》这类慢节奏内容，节奏是氛围的核心；
- 确保意境不偏：【氛围强调】把 “技术指令” 转化为 “情绪目标”，让 AI 知道 “不是单纯动起来，而是为了传递空寂 / 孤高”，避免动态与主题脱节。
简单说：这四个维度是 “让静态图变视频” 的 “操作说明书”—— 先定细节动作，再定镜头怎么拍，接着定动得多快，最后定要传递什么感觉，既让 AI 能精准执行，也让视频的动态、节奏、氛围高度统一。
图生视频提示词详解
分镜头 | 基础动态 | 镜头运动 | 动态节奏 | 氛围强调 |
前奏1 | 细雪以垂直方向缓慢下坠，密度均匀，无狂风扰动，雪花飘落轨迹清晰且连贯，无其他额外动态元素 | 固定镜头，无平移、缩放或旋转，仅捕捉雪花自然飘落的静态视角，与下一个镜头的摇移形成 “静→慢动” 衔接 | 0.3 倍速，雪花下坠速度极缓，每片雪花的飘落轨迹可清晰观察，无快进或加速片段，保持静谧感 | 通过雪花的均匀、缓慢飘落，强化 “天地空寂” 的清冷氛围，动态不抢镜，仅作为意境铺垫 |
前奏2 | 延续前奏 1 的雪花飘落动态（密度、方向一致），岸边枯草随微弱气流做极轻微摆动（幅度不超过 1cm），无其他动态 | 横向缓慢摇移（从左向右），移动速度 0.2 倍速，摇移过程平稳无顿挫，镜头边缘无畸变，与前奏 1 的固定镜头自然衔接，向 “枯枝特写” 过渡 | 整体节奏与前奏 1 一致（0.3 倍速），枯草摆动频率低于 1 次 / 秒，与雪花飘落节奏形成微弱呼应，无节奏突变 | 通过 “雪花持续飘落 + 枯草微摆” 的弱动态，强化 “萧瑟空无” 的氛围，动态幅度控制在 “可感知但不突兀” 范围内 |
前奏3 | 雪花飘落动态延续前两个镜头（密度略增，仍垂直下坠），枝头积雪有极少量（1-2 处）缓慢滑落（滑落速度 0.2 倍速），无其他动态 | 固定镜头，聚焦枯枝中心，无任何移动，与前奏 2 的横向摇移形成 “动→静” 衔接，为后续主镜头的航拍俯冲做铺垫 | 0.25 倍速，雪花飘落速度比前两个镜头略缓，积雪滑落过程呈 “缓慢流淌感”，无急促动态，保持微观场景的静谧 | 通过 “雪花堆积 + 少量滑落” 的细节动态，烘托 “万籁俱寂” 的氛围，动态聚焦局部，不破坏整体静态基调 |
主镜头4 | 雪花飘落动态延续前奏（密度与前奏 3 一致），无飞鸟、无气流扰动，仅保持纯粹的雪花飘落动态 | 航拍俯冲镜头（从高空向山体下方缓慢移动），俯冲速度 0.2 倍速，移动过程平稳，镜头从 “天空视角” 逐步过渡到 “山体视角”，与前奏 3 的固定特写形成 “近→远” 的衔接 | 0.3 倍速，与前奏节奏统一，俯冲速度与雪花飘落速度匹配，无快慢交替，突出 “千山辽阔” 的苍茫感 | 通过缓慢的俯冲镜头与均匀的雪花飘落，强化 “天地苍茫、无生命踪迹” 的死寂氛围，动态服务于场景宏大感 |
主镜头5 | 雪花飘落动态不变（方向、密度、速度与前序镜头一致），两侧枯枝无摆动，仅保持雪花堆积的静态效果 | 沿小径平行平移镜头（从外向内，向山深处移动），平移速度 0.2 倍速，与分镜头 4 的俯冲镜头形成 “俯冲→平移” 的自然衔接，镜头轨迹与小径走向一致 | 0.3 倍速，全程节奏平稳，无加速或减速，平移速度与雪花飘落速度协调，避免出现 “镜头快、动态慢” 的脱节感 | 通过 “无额外动态 + 持续雪花” 的设定，强化 “人迹罕至” 的孤寂氛围，镜头运动仅为展现场景，不破坏静态意境 |
主镜头6 | 雪花飘落动态延续（密度略增），孤舟随江水做极轻微漂移（无划桨动作，漂移方向与镜头视角一致），速度 0.1 倍速，无其他动态 | 定点拍摄，无移动，仅捕捉孤舟驶入画面的过程，与分镜头 5 的平移镜头形成 “动→静” 衔接，聚焦 “孤舟” 核心意象 | 0.25 倍速，孤舟漂移速度极缓，从画面左侧驶入至稳定位置的过程持续 5 秒，与雪花飘落节奏匹配，人物无任何肢体动作 | 通过 “孤舟缓慢漂移 + 雪花持续覆盖” 的动态，突出 “孤” 的核心意境，动态幅度微弱，避免喧宾夺主 |
主镜头7 | 雪花飘落动态不变，蓑笠翁抬手持竿动作（0.1 倍速，超慢动作），手臂移动幅度小、速度缓，钓线垂直下坠（无晃动），无其他动态 | 缓慢推近镜头（从分镜头 6 的中远景推至近景），推近速度 0.15 倍速，过程平稳无顿挫，与分镜头 6 的定点拍摄形成 “静→慢推” 衔接 | 0.2 倍速，人物动作比雪花飘落速度更缓，抬手、持竿、下钓的连贯动作持续 5 秒，每个细节都清晰可辨，无急促感 | 通过 “超慢动作 + 持续雪花”，强化 “独钓” 的专注与孤寂，人物动态服务于诗句还原，不破坏整体清冷基调 |
尾声8 | 雪花飘落密度显著增加（是前序镜头的 2 倍），但飘落方向仍垂直、速度仍缓慢（0.3 倍速），无其他动态元素 | 缓慢拉远镜头（从分镜头 7 的近景拉至全景），拉远速度 0.2 倍速，与分镜头 7 的推近形成 “推→拉” 的反向衔接，镜头逐渐扩大视野 | 0.3 倍速，拉远速度与雪花密集飘落的节奏协调，画面轮廓随拉远逐渐模糊，无节奏突变 | 通过 “密集雪花 + 缓慢拉远”，强化 “江天一体、人影消融” 的空灵氛围，动态推动意境升华，形成闭环 |
尾声9 | 雪花飘落密度保持分镜头 8 的强度，雪花落在钓线与水面交界处，凝结成细小冰粒（无滑落，仅堆积），无其他动态 | 固定镜头，聚焦钓线末端，无移动，与分镜头 8 的拉远镜头形成 “拉远→固定” 的衔接，与前奏 3 的特写形成首尾呼应 | 0.15 倍速，雪花飘落速度降至最低，冰粒堆积过程缓慢，画面逐渐趋于静态，最后定格 | 通过 “雪花堆积成冰 + 近乎静止” 的动态，营造 “余韵悠长” 的空灵氛围，动态逐渐减弱，收尾自然 |
第五部分：总结
通过对《江雪》视频的拆解，可以系统性地了解到制作视频的底层逻辑，运用这套底层逻辑，你可以随意去嵌套到任何你想要完成的动画里面，请记住下面几点：
- 你必须拥有“导演思维”，AI只是来完成你的创意，所以你脑海中必须要放映完一套完整的电影。
- 提示词是分镜本和工作指导书，你必须要清晰地告诉AI，“拍什么，怎么拍，呈现什么视觉风格，要传递什么感觉以及不要出现什么”。不然你懵逼，它更懵逼。最终的结果就是，你重新换一个AI，然后又重复一遍，其实有时候不是AI不行，而是你的提示词不行，它压根就不懂你在说什么。
- 动静关乎哲学，而非技术：决定让画面中“什么动”、“什么静”、“为何这么安排”，是你来决定的。因此，在你决定之后，如果不确定，可以问下AI，记住，动静对比是视觉叙事中最原始也最强大的力量之一。
- 迭代是常事，不管是文生图还是图生视频，你一定要拥有平常心，一次不行二次，二次不行三次，通过不断调整提示词，最终选择适合自己的图像或者视频，就拿《江雪》来举例，简单的38秒，但是从开始制作到结束，总共花了2-3个小时，其中大部分都在迭代图像和视频上面。
最后，动起来才是最关键的，可以先从模仿开始，制作你的第一个动画视频吧，加油！
