量产电子榨菜？爱奇艺AI战略风波背后的真相与反思

网友愤怒了！

爱奇艺疯了！

这两天的热搜，简直让人惊呆！爱奇艺CEO龚宇在世界大会上高调宣布全面推行“AI影视战略”，并说出“真人实拍或成非遗”这种话，一场意料之中的舆论海啸袭来。

未来不要真人实拍了？AI制作可以完全替代真人了？大家如此反感AI影视，反感AI演员，爱奇艺的CEO居然堂而皇之将其摆上台面：当影视作品彻底沦为由AI生成的“电子榨菜”，我们还有欣赏电影艺术的权利吗？

舆论为何出现一边倒的愤怒？

爱奇艺可能万万没想到，在宣布战略后的短短24小时内，网络上的声音并非对AI技术的支持，而是清一色的抵制。

资本虚伪的“共情”

在大会上，龚宇提到AI可以把演员的年产量从2部提升到14部，理由是“演员工作辛苦，没有私人生活”。

简直可笑，这番言论在处于996、加班和裁员焦虑中的普通打工人看来，算得了什么。日薪208万的天价片酬，普通人想都不敢想，剧组房车随时待命，演员的职责是演好吸，而不是被“太辛苦了，用AI来替代”。

网友的反讽一针见血：“既然AI演戏是为了让演员有自己的生活，那我们也不需要再充会员费了，反正都是AI演的。”这种强行代入的关怀，非但没有赢得好感，反而加剧了公众对长视频平台“割韭菜”行为的厌恶。

“先斩后奏”的信任危机

现场曝光的还有117位艺人的“AI艺人库”，大家熟知的明星赫然在列，比如张若昀、于和伟、王楚然等，随后，这些艺人工作室火速下场辟谣，声称“未签授权、法务处理”。这种试图通过技术手段“强行入驻”的行为，不仅是对艺人肖像权的冒犯，更是对整个行业契约精神的践踏。爱奇艺随后解释称只是“合作意向”，但在公众眼中，已经是一场笑话。

AI浪潮下的电影工业与真人创作

龚宇关于“真人实拍成非遗”的言论，才是让电影人、观众愤怒的源头。延续百年的电影工业，核心逻辑是“人”，人是高级的情感动物，从想法的灵光乍现，到剧本的细细打磨，到导演对光影的极致追求，再到演员在镜头前生动演绎，这些都是只有真实的人才能做到的。

要知道，影史上的许多经典，往往诞生于计划之外：

莱昂纳多在《被解救的姜戈》中意外拍碎玻璃鲜血直流却坚持演完；

张曼玉在《甜蜜蜜》中面对曾志伟尸体时那先笑后哭的瞬间；

这些带着真实情感和复杂反应瞬间，是无法通过算法模拟的。

大家知道，AI生成影视剧，是基于大模型的概率计算，它输入成千上万的悲伤表情，然后算出一个“最像悲伤”的平均值，如果真人创作消失，电影工业将退化为纯粹的数字加工厂。电影里面那些“意外”的瞬间，那一张张灵动鲜活的脸将成为大家永远的记忆。

拒绝“工业糖精”

为什么大家如此排斥AI演戏？

最根本的原因在于：我们需要活人感，而不是模板化。

长久以来，国产电视剧的注水的剧情、烂演技和各种超前点播，耗尽了大家的耐心。现在的各大平台，剩下的只有没有演技的木头美人和粉底液将军，但总归是真人出演。现在，爱奇艺试图扯掉这最后的真实，直接用AI创造完美五官、身材高挑的演员，大家能不排斥吗？

我们要看的是类似于黄渤、王宝强这样不符合传统标准美学但极具个人魅力的演员，而不是一模一样、绝对安全的毫无瑕疵的完美演员。正如网友所言：“影视行业如果失去了人与人之间那种笨拙却真诚的连接，剩下的就只是即将被时代淘汰的电子垃圾。”

AI技术与电影艺术未来之路

AI发展的脚步越来越快，我们不应盲目排斥技术的进步，但必须划清AI在影视艺术中的边界。

AI应是工具而非主体

AI最应该发挥作用的地方，是那些耗时耗力、缺乏创造性的体力活：比如场景的延伸、特效的渲染、或者是将过世演员在特定纪录片中进行数字化还原。平衡的关键在于：AI可以降低成本，但不能降低审美。换句话说就是，AI不能接管表演和创作意志。

尊重观众的“知情权”与“选择权”

平台一边守着高额的会员费，一边用廉价的AI内容糊弄观众。如果一部剧是由AI生成的，必须明确标注，同时，在收益分配上，AI生成的低成本内容不应与人类创作者的艺术结晶享有同样的溢价。

据了解，爱奇艺之所以急于推行AI战略，很大程度上是因为业绩压力。爱奇艺2025年总收入同比下滑6.62%，连续两年负增长。在缺乏集团输血、用户流向短剧平台的背景下，它确实需要一个新爆点来引发关注，但救命药不应该是AI，真正的降本增效，应该是砍掉那些动辄过亿的烂片投资。

影视工业的核心价值在于“信任与共情”。观众花钱、花时间，是为了在电影中寻找同类，感受那份独属于人类情感，我们期待技术进步带来全新的视觉盛宴，在这个AI飞速发展的时代，守住真实的阵地，才能让影视行业重回轨道。（微信公众号：Tahou_2025）