不辞职不组队，他用下班时间靠AI赚了100万
AI短片《牌子》
DiDi_OK是伦敦WPP集团的一名广告动画师。90后，河南郑州人，硕士毕业于伦敦艺术大学动画系。
白天在广告巨头做着标准的商业项目，晚上和周末捣鼓AI视频。和很多AI创作者一样，他一开始也瞧不上这玩意儿。
DiDi_OK工作照
2026年2月，他在B站上传了一部叫《牌子》的AI短片。7分45秒，一个人，23天，利用下班和和周末做完。
片子发出去，直接炸了。上线一周播放量突破1000万，两个月里累计播放量达到两千万次。《流浪地球》导演郭帆在评论区留言：“太牛X、超喜欢！”导演易小星也跑来评论：“很棒的奇观！这种分不清现实和梦境的感觉，太迷人了。”
DiDi_OK的《牌子》，拿下了开放赛道一等奖。100万现金，到账。
一个曾经抵制AI的人，怎么靠AI拿了100万
DiDi_OK的起点其实不低。伦敦艺术大学动画系硕士，就职于全球最大的广告传播集团WPP，在顶级广告圈摸爬滚打多年。按常理说，他是最不需要焦虑的那批人。
但他在AI这件事上走过一段很拧巴的路。
四年前，公司逼所有人学Stable Diffusion，要求本地部署、写代码调参。他直接在培训课上睡觉，放话说宁愿被开除也不搞代码。逻辑倔得很——我都用两张毕业证证明我数学不好了，为什么还要碰编程？
转折发生在2025年4月。Runway推出Gen-4模型，他第一次看到不用写代码、只靠文字就能生成有真实物理感的视频。那一刻他知道，AI创作的时代真的来了。从坚定的原教旨主义者到狂热的AI影像布道者，他只用了这一眼。
一部短片的诞生：灵感来源、极限操作和“去AI感”的偏执
《牌子》的灵感，来自一次旅行。
2025年圣诞节，他在英国康沃尔乡下朋友家过节。英国不同地区有各自的标识习惯，一路上他不断遇到没见过的路牌。后来去土耳其，语言完全不通，连AI翻译都帮不上忙，他感到一种尽管现代文明还在，但没有任何着力点的孤立感。
英国路牌
一个念头从脑子里冒了出来：如果牌子真的所见即所得，现实会变成什么样？要是马路上突然出现火车呢？如果地面开始旋转下陷呢？
剧本他花了一个半月打磨。实际制作，用了23天。
灵感&剧本
全片最让人震撼的，是一个20秒的十字路口一镜到底镜头。爬行的行人、飞驰的遛狗老人、骑着自行车的狗熊接连登场，场面极度混乱但画面毫不违和。AI视频最怕的就是长镜头——时间一长，场景、人物都会漂移变形。为了这一个镜头，他在确认提示词没有问题的前提下，翻来覆去生成了三千多次。20秒，3000次。凌晨四点还在盯着屏幕筛选。
最疯狂的是配乐。他用Suno跑了1500个版本，一个一个听，一个一个筛，最后才找到满意的那一条。
Suno截屏
但真正让专业创作者心头一紧的，是他对去AI感的偏执。从第一帧开始，他就定下一条规矩：所有角色只出场一次。没有固定的主角，没有重复的面孔，没有贯穿全程的人物弧光。这样做的好处是，观众始终被抛入一个又一个新鲜的情境里，来不及产生“这脸是不是有点假”的怀疑，眼睛就已经被下一个画面拽走了。同时完美绕开了AI视频当前最致命的技术短板——人物一致性。
一个有意思的细节是——整部片子，他没有画一张分镜图。全程靠体感抽卡。想象一个画面，写提示词，生成几十条素材，从里面挑一条最接近脑内画面的。再想象下一个画面，再写，再生成，再挑。
这在传统影视行业是不可想象的。没有预演，没有故事板，没有详细的分镜头脚本。但在AI创作里，这反而成了一种独特的工作流。
DiDi_OK生成分镜图
他在一次采访中说了一句大实话：“AI在创意上没有帮助过我任何一点，你会被它气死。”对他来说，AI只是一台高级摄影机，真正的导演是坐在屏幕前的人。在AI时代，技术不再是壁垒，审美才是。
AI时代的创作红利：一个人的电影实验
《牌子》是怎么赚钱的？表面上，100万奖金到手，已经够炸裂了。但算一笔更细的账会发现，23天，一个人，100万——在这个时代，AI直接成了普通人月入五位数、甚至七位数的加速器。
如果按传统影视工业的路径，拍一部同等体量的7分钟特效短片需要什么配置？概念设计师、分镜师、三维建模师、动画师、灯光师、合成师、剪辑师、配乐师……少说十几号人，两三个月的制作周期，成本轻松突破100万。
换句话说，不是只有《牌子》在火。是整个行业在加速把创作者推向更大的舞台和更稳的收益。
结尾
DiDi_OK说过一句话：“我一直是个感受导向的人，几乎每个片子都是喷薄的表达欲逼着我写下那些提示词。”
他说AI充其量就是一台高级摄影机。决定片子上限的，永远是坐在屏幕前面的那个人——你的审美、你的表达欲、你脑子里有没有一部已经拍好的电影。过去一个人想拍电影，需要钱、需要人、需要设备。现在一个人就是一座工厂。
23天，一个人。100万只是开始的开始。他的商单价格、品牌合作、行业影响力，都才刚刚开始释放。审美本身，正在成为这个时代最贵的硬通货。
