AI漫剧三重风暴来袭：算力涨价审核严分账降，行业加速洗牌

行业拐点显现：AI漫剧从低成本狂欢到承压洗牌

今年4月中下旬以来，AI剧与漫剧行业接连遭遇多重冲击，算力成本上涨、平台审核趋严、分账收益下滑这三重压力，彻底打破了此前行业的快速扩张节奏。

从成本端看，4月18日起，阿里云、百度智能云等头部云服务商正式上调AI算力报价，算力资源最高涨幅约34%，存储成本涨幅也达到30%左右，这一变动直接传导至AI漫剧制作工具，主流工具平台同步提价。

平台端的审核收紧同样来势汹汹，头部平台大幅提高内容审核标准，万余部作品被下架，新上线作品频频遭遇卡审。

收益端的压力则在5月中旬显现，不少从业者反馈，主流内容平台的万播分账收益出现明显下滑。

行业总量收缩，头部作品虹吸流量，整个赛道的洗牌期正式开启。

上游承制端：成本与收益的双向挤压

算力与工具成本上涨，是本轮行业遭遇的首场重创。这一冲击直接传导至漫剧承制环节，行业整体成本大幅抬升，利润空间被显著压缩。

对于手握算力年框、有稳定项目兜底的大厂而言，成本上涨的影响相对有限，但中小厂商与个人创作者大多陷入进退两难的困境。

在算力价格较低、工具平台补贴力度较大的时期，行业从业者更多关注如何通过提示词优化与模型选择提升制作效率、降低人工成本。但随着算力供不应求带来的价格上涨，生产环节的所有参与者都不得不更加重视算力使用效率。

从业两年的AI剧导演杨运介绍，4月以前制作一分钟漫剧的成本约为100元，如今常规制作的成本已经达到200-300元，精品剧集的成本更高。他所在的公司在新一季度的绩效考核中，专门增加了“每部剧Token用量不超过15000万单位”的要求。

相比中小厂商，个人创作者的处境更为艰难。此前被吹捧的“零成本AI漫剧创业”早已沦为泡沫，个人创作者不仅要自行承担算力成本，还要承担作品无法通过平台验收的风险。入行仅一年的叶子就经历了一次血本无归的比稿：比稿时按精品标准制作，投入了大量算力，但实际执行中成本超支，无法按时交付符合要求的成片，未通过验收后只能降价出售成品，不少同期入局的创作者已经退出了这个赛道。

除了成本上涨，分账收益下滑进一步压缩了承制端的生存空间。

据行业调研机构分析，AI剧与漫剧的分账收益受多个变量影响，其中完播率与广告展示转化量是核心因素。

首先，行业内容天花板正在逐步拉高。头部与中腰部新剧的单剧爆发力显著增强，通过优质内容换取流量，虹吸了腰尾部作品的收益。万级以上播放增量的AI剧与漫剧数量从3月的1.34万部增长至4月的2.9万部，行业爆款的播放量天花板从4亿提升至9亿以上。

其次，播放量并不等同于广告转化量。尽管AI剧与漫剧的月播放量已经达到千亿级别，但大量免费用户在未进入广告展示环节就划走了视频，真正能被广告主计费的有效曝光占比有限。低完播率、高快滑率以及转化链路断裂，直接拉低了广告投放的ROI。广告预算增长存在刚性天花板，当单位流量的变现效率下滑，预算增速无法跟上播放量的爆发式增长，收益下滑也就成为必然。

最后，流量被大量新增创作者均摊。AI工具降低了创作门槛，越来越多的从业者涌入赛道，技术平权带来的是冷启动流量被进一步稀释。在平台能够提供的资源倾斜与流量扶持有限的情况下，能够冲击头部或爆款的作品数量更少，竞争也更为激烈。4月单月新增AI剧与漫剧约4.4万部，其中播放量破亿的有267部，播放增量破百万的有6458部。

产业链分层应对：不同玩家各寻生路

涨价、卡审、分账下滑以及承制报价内卷的压力沿着产业链传导，不同规模的从业者采取了截然不同的应对策略。

大厂：逆势加码，抢占市场份额

与中小厂商和个人创作者的挣扎不同，部分头部大厂将本轮洗牌视为扩大市场份额的契机，其底气来自四个层面的结构性优势：

一是成本抵御能力更强。头部制作方拥有充足的资金与稳定的客单量，通常会与工具平台签订算力年框，锁定长期低价的算力资源；部分实力更强的厂商还会拓展业务链条，开发集成的工具平台或自研AI生成模型，从根本上降低外部算力价格波动带来的影响。

二是具备内容工业化制作能力。行业竞争已经脱离了“拼产量、拼速度”的草莽阶段，转向技术、IP、工业化制作与流量分发的综合实力比拼。大厂依托从剧本打磨、AI渲染、后期精修到合规审核的全流程管控，能够大幅提升精品剧集的产出效率，这是中小团队无法在短期内复制的系统能力。

三是拥有IP壁垒。咪咕、阅文、掌阅等头部平台拥有海量的IP储备，在持续开放网文IP授权合作的同时，也搭建了“IP-工具-内容”的全链路闭环，能够在产业的各个链条上占据一定份额，提升抗风险能力。

四是具备平台协同与合规优势。主流平台通过专属频道、独立App以及创作者扶持计划，向自制内容或密切合作的头部厂商的作品倾斜流量与分账资源；同时，大厂拥有专业的合规团队熟悉平台规则，部分甚至能够参与规则制定，相比中小厂商更能精准规避下架、卡审风险，保障持续变现。

中小厂商：进退两难，有人退场有人剑走偏锋

面对多重压力，不少中小厂商选择被动退场。在多个漫剧资源对接群与行业交流群中，转让Token、出售工具年包的消息屡见不鲜。

从业者林哲表示，他们在3月底刚购买了一年的工具年包，4月就迎来了涨价，同时又接不到新项目，年包基本砸在手里，只能折价转让回血。中小厂商船小难掉头，今天买了年包，明天可能就没活干，最终只能被动出局。

部分小型团队直言，购买官方年包或月包不如选择第三方或二手平台。长沙某厂商介绍，官方大模型的生成价格在1-2元每秒，第三方工具平台仅0.6元，二手平台的价格可能更低。这背后的原因在于，多数工具包的积分实行月末清零制，小型厂商没有稳定的接单量，只能随机应变；同时AI模型迭代速度极快，今天使用的A模型，明天可能就有效率更高、价格更低的B模型出现。

也有部分小型厂商选择通过提高素材利用率来节约成本，但这种方式往往游走在合规边缘。湖南衡阳某制作方表示，团队一部剧的废片率约为20%，主要需要调整的是人物面孔连贯性的问题。部分承制方会将废片素材作为投流切片二次利用，或是将同一套剧本提示词生成的素材重新剪辑排列组合，伪装成新剧，以此降低算力消耗。

某小型承制方负责人王浩坦言，他们现在用一套剧本和素材，只更换演员人脸，场景和远景基本不变，这样能节省不少算力成本，但这种做法会导致同质化问题严重，也更容易被平台审核拦截。

影视基地：转型求生，降价揽客

AI漫剧的降温也让去年集中涌现的影视基地陷入焦虑。从业者露露介绍，此前真人剧火爆时，基地基本不愁租赁，但AI剧爆火后，基地的空置率明显升高，只能通过降价和增值服务来揽客。现在租两三天基地的费用，甚至可能比购买同等算力的Token还便宜，不少基地还推出了“实拍+AI辅助”的套餐，吸引中小承制方合作。

西安某短剧基地负责人赵磊也证实了这一现状：场地租金已经从每小时300元降到200元以下，还免费提供灯光、道具，就是为了留住客户。AI剧降温后，基地的订单减少了约一半，只能靠优惠政策勉强维持运营。

另一个转型方向是，深圳和浙江的部分制作方将国内拍摄基地进行装置升级，打造海外剧的场景，供海外本土剧的拍摄制作团队使用。但赵磊表示，装置升级需要成本，搭建也需要时间，可能场地还没升级完，风口就已经过去了。

行业争议：阴谋论四起，谁在收割？

近一个月的剧烈变动让行业弥漫着不信任感。有人亏得血本无归，也有人被质疑从中牟利，行业内的“Token阴谋论”“收益暴跌论”“抽卡效率下滑论”悄然兴起。

AI导演泓杰吐槽，自己使用的工具没有直接涨价，但同样的提示词生成的效果大不如前，调试过程需要消耗更多积分，这其实相当于变相涨价。工具方看似没有提价，却通过降低效率、增加无效消耗的方式将成本压力转移给用户，相当于换了一种方式收割，从业者大多只能被动承受。

但工具方也有自己的无奈。计算机专业出身的AI工具训练师阿杰解释，工具方一直在努力优化模型推演效率，为了尽量降低价格，需要不断调教工具架构，投入大量算力和人力。模型越出色，成本往往越高，如果不适当涨价，基本无法覆盖运营成本。

事实上，目前行业内或许没有真正的赢家，工具方、承制方与个人创作者都在承受不同程度的成本压力。争议背后，是行业从野蛮生长进入深度调整期的集体焦虑。

破局路径：多元突围求生存

AI漫剧承制行业的野蛮生长时代已经基本结束，各家从业者都在积极寻找破局之路，目前主要有四条可行路径，各有优劣，也暗藏一定风险。

1. 回归真人制作，主打低成本实拍

制片人露露长期对接漫剧项目，她观察到，优秀的AI导演薪资已经涨到5万以上，甚至超过部分真人实拍导演，一部精品AI漫剧的成本至少在20-30万，包括人力和算力开支。不少中小承制方选择暂时放弃AI漫剧，回归真人短剧赛道或采用部分真人制作的模式。

某中小承制方负责人张峰表示，如果AI制作的价格和真人相差不大，他们更倾向于选择真人，因为真人的情感表达是AI目前难以完全超越的。他们团队不找头部演员、不做超精品内容，真人短剧的成本并没有想象中那么高。

张峰的团队最近刚完成转型，主要承接乡村题材、下沉市场短剧。这类剧场景切换较少，可以在基地样板间完成实拍，成本比精品AI漫剧还要低一些。而且现在平台对真人短剧的扶持力度也在逐步加大，只要内容贴合市场需求，大概率能拿到不错的分账。

露露也认可这一方向：AI真正能降本的主要是大场面剧集，比如玄幻、古装霸总剧，而乡村邻里、都市逆袭这类几乎没有特效的题材，实拍往往更划算。

随着大量精品AI剧崛起，解说漫的市场占比已经大幅减少。4月上线的新剧中，解说漫占比仅3%，从抖音端原生4月AI剧百强榜来看，对比1月的榜单，TOP100中已经几乎没有解说漫的身影。部分团队选择采用AI制作+真人配音的模式，来提升AI剧的精品程度。

2. 多元破局，布局出海赛道

除了回归真人短剧，部分具备一定实力的中型厂商选择将目光投向海外市场，规避国内市场的激烈竞争。

从行业前景来看，海外AI短剧市场仍处于蓝海阶段，预计今年市场规模将突破6.5亿美元，当前渗透率还不足一成，未来仍有较大的拓展空间，这为承制方提供了新的生存机遇。

比如，据行业调研机构的海外短剧周榜显示，西安文无制作的情感都市CEO题材剧集《Watch Out, I'm The Lady Boss》长期位居前列。

一方面，海外用户的付费意识和付费意愿相对于国内市场更高；另一方面，海外对于内容尺度的开放程度更高，擦边、软色情、暴力、血腥及LGBT等相关内容在国内属于明确红线，但在海外相对宽松的监管环境下，创作空间更大，能够俘获的用户群体也更多。

3. 缩短剧集，从完整版改为季播模式

AI剧制片人白雪介绍，行业目前已经形成了“先上线部分剧集，跑起来后继续制作续集，扑街就止损”的潜规则。先上线部分内容，如果市场反馈出色，就可以在同一合集上继续上新的第二季、第三季……

过去的真人短剧或AI剧大多为60-80集一部，而目前AI剧的播出集数普遍在40-50集左右。据行业调研机构数据显示，除沙雕漫以外，近1周TOP100的AI剧平均集数在50集左右，在1000万播放量/周的剧集中，50集以下的占比超过50%，40集的剧集占比最高，共193部。比如《三千庇护》目前已经更新到第22季，每季仅24-30集。

白雪解释，首先在漫剧、沙雕漫的赛道中，本身就是单集日更或周更的模式，用户并不排斥等待，而且漫剧用户对于优质内容的耐心比短剧用户更强。其次，AI剧的续集创作比真人剧更轻便快捷，即便在上线后收到好评再制作新集也来得及。对于中小厂商而言，“等3天”的时间成本和整本全亏的风险相比，前者显然是更保险的选择。

4. 抱团取暖，降低运营成本

面对成本压力，部分中小承制方开始放弃单打独斗，尝试通过抱团取暖的方式降低运营成本、提升抗风险能力。林哲分享了自身经验：中小厂商单独采购IP、AI工具时议价能力很弱，成本居高不下，他们联合了5-8位同行组成小型合作联盟，在IP采购、工具订阅上统一议价，大约能降低10%-15%的成本，大大缓解了资金压力。

值得一提的是，目前部分地区政府也出台了相关扶持政策，助力中小承制方突围，推出共享办公空间、社区化办公配套等福利，打通IP供给、技术支持、人才输送全链条，为抱团发展的中小厂商提供便利。

林哲补充道，这种抱团模式一定程度上能降低单个主体的成本压力，也能整合资源、优势互补，或许能让中小厂商在行业调整期走得更稳、活得更久一些。

无论是选择哪条路径，目前行业的核心目标都是“活下去再说”。

行业深层调整：供需失衡与效率困境

行业调研机构认为，此轮多重冲击并非短期波动，而是AI漫剧行业供需错配、产能过剩、内容粗放三大顽疾的集中爆发。

过去一年里，AI技术大幅降低了制作门槛，大量没有内容经验、合规意识和技术积累的从业者扎堆入局，行业陷入“重产量、轻质量，重流量、轻内容”的粗放发展模式。海量低质、同质化、套路化的剧集涌入市场，造成严重的产能冗余，早期靠规模化量产收割流量、赚取分账的逻辑在现阶段已经基本失效。

这一粗放模式带来的后果正在当下集中显现：平台审核趋严、用户审美升级、广告预算择优分配，市场不再为低质内容买单。

一边是腰尾部海量低效产能持续堆积，上新剧目严重同质化，用户点击率与完播率持续走低；另一边是精品优质内容稀缺，头部爆款持续收割超高流量与收益。供需结构性失衡愈发突出，行业从流量红利期向价值红利期过渡的阵痛难以避免。

而更深层次的原因在于，视听类产品承载着文化思想、社会价值等公共属性，在国内不可能也不应该长期处于野蛮生长状态。

“无形的手”通过对平台和行业进行规范引导，推动视听内容从单纯的商品属性向兼具作品属性的方向演变。这意味着，合规能力不再是可选项，而是生存底线。

在这一结构性调整中，不同位置的玩家面临截然不同的处境。大厂依托资金、IP、工业化能力和合规体系，反而迎来抢占份额、打造精品的窗口期；中小厂商和个人创作者则站在十字路口，主动转型尚有生机，固守旧模式则大概率被边缘化。

未来，AI剧漫剧行业的竞争不再单纯比拼“谁成本低、谁产量高”，而是“谁能持续产出优质内容、谁能实现合规盈利”。AI漫剧并非“躺赚”的风口，而是考验专业能力、成本控制能力和合规运营能力的赛道。此轮调整只是催化剂，更深层的洗牌在于筛选真正懂内容、懂技术、懂合规的参与者。

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