AI剧漫行业三重风暴来袭，产能过剩洗牌加速
今年4月中下旬起，AI短剧、漫剧赛道迎来了三轮集中冲击，行业从高速扩张转向深度洗牌。
最先到来的变化，是算力成本的大幅上涨，紧接着平台审核收紧、大量作品下架，到5月中旬，部分从业者又发现主流短剧平台的分成收益出现下滑。
从算力涨价到审核趋严，再到收益缩水，三重压力让整个赛道的供需格局发生了根本性转变。
产业链各环节的生存困境
首当其冲的是内容承制环节，算力和创作工具的涨价直接挤压了利润空间。4月以前，制作一分钟漫剧的成本约100元，如今常规制作的成本已经涨到200到300元，精品剧集的成本更高。有从业两年的AI剧导演透露，自己所在公司的季度考核中，新增了“单剧Token用量不超过15000万单位”的要求，用来控制成本。
对于有稳定项目和算力年框的大厂来说，成本上涨的影响相对有限，但中小厂商和个人创作者却陷入了进退两难的境地。曾经被吹捧的“AI漫剧零成本创业”已经彻底沦为泡沫，个人创作者不仅要自行承担算力成本，还要承担成片不被验收的风险。有做了一年AI漫剧的创作者表示，自己最近一次比稿就血本无归，按精品标准制作后成本超支，最终只能降价甩卖成品，不少同行已经退出了这个赛道。
收益端的下滑则进一步压缩了生存空间。行业调研机构指出，AI剧漫剧的分账收益核心取决于完播率和广告转化量。一方面，头部和中腰部剧集的单剧爆发力越来越强，播放增量万级以上的作品从3月的1.34万部涨到4月的2.9万部，AI剧的播放天花板从4亿提升到9亿以上，头部内容虹吸了大量腰尾部的流量；另一方面，虽然整体月播放量突破千亿，但大量用户在进入广告环节前就划走了视频，有效曝光占比有限，广告预算的增长跟不上播放量的爆发，收益下滑成为必然。此外，技术门槛降低让大量创作者涌入，4月新增AI剧漫剧约4.4万部，冷启动流量被大量新作品均摊，能突围的爆款越来越少。
不同玩家的分层应对策略
压力沿着产业链传导后，不同规模的玩家做出了截然不同的选择。
头部厂商：逆势扩张抢占市场
部分大厂反而将这次洗牌视为扩大份额的机会，他们的底气来自四个方面的优势：一是成本抵御能力强，可以签订算力年框锁定低价资源，甚至自研AI生成模型降低外部波动影响；二是具备工业化制作能力，从剧本打磨到后期审核的全流程管控能力是中小团队难以短期复制的；三是拥有海量IP储备，可以搭建从IP授权到内容制作的全链路闭环；四是更熟悉平台规则，能精准规避审核风险，获得平台的流量倾斜。
中小厂商：被动退场或剑走偏锋
不少中小厂商只能被动离场，在行业交流群里，转让工具年包、出售Token的消息越来越多。有厂商表示，3月底刚买的一年工具年包，4月就迎来涨价，又接不到新项目，只能折价转让回血。还有小型团队选择在二手交易平台采购算力，价格比官方工具低不少，因为官方大模型生成价格在1到2元每秒，而三方平台和二手渠道只要0.6元甚至更低。
部分中小厂商为了节约成本，开始游走在合规边缘：比如提高素材利用率，将废片素材作为投流切片二次使用，或者用同一套剧本提示词生成的素材重新剪辑，只更换演员人脸来伪装成新剧。不过这种方式容易导致内容同质化，还可能通不过平台审核。
影视基地：转型降价求生存
AI漫剧的降温也让去年集中兴起的影视基地陷入困境。有基地负责人透露，以前真人剧火爆时基地不愁租，AI剧爆火后空置率明显上升，只能靠降价和增值服务揽客，现在租两三天基地的费用甚至比买同等算力的Token还便宜，不少基地还推出了“实拍+AI辅助”的套餐。还有部分基地尝试升级场景打造海外剧拍摄基地，但装置升级需要成本，可能还没完成风口就变了。
行业内的信任危机与争议
近一个月的剧烈变动让行业充满了不信任感，“Token阴谋论”“收益暴跌论”等说法开始流传。有AI导演吐槽，部分工具方没有直接涨价，但同样的提示词生成效果变差，调试需要消耗更多积分，相当于变相涨价。不过工具方也有自己的无奈，他们需要不断优化模型架构，投入大量算力和人力，优秀的模型往往成本更高，不适当涨价难以覆盖成本。实际上，整个行业目前没有真正的赢家，工具方、承制方和个人创作者都在承受不同程度的压力，争议背后是行业从野蛮生长进入调整期的集体焦虑。
行业突围的多元尝试
AI漫剧的野蛮生长时代已经结束，各家厂商都在寻找破局之路，目前主要有四条方向：
回归真人短剧，主打低成本实拍
有从业者发现，优质AI导演的薪资已经涨到5万以上，甚至超过部分真人导演，精品AI漫剧的成本至少在20到30万，不少中小厂商选择暂时放弃AI漫剧，回归真人短剧赛道。比如乡村题材、下沉市场的短剧，场景切换少，在基地样板间就能完成实拍，成本比精品AI漫剧更低，而且现在平台对真人短剧的扶持力度也在加大。此外，部分团队开始采用“AI制作+真人配音”的方式提升剧集质感，解说漫的市场占比已经大幅下滑，4月抖音AI剧百强榜中几乎已经看不到解说漫的身影。
布局海外市场，规避国内竞争
有一定实力的中型厂商开始转向海外市场，目前海外AI短剧市场仍处于蓝海阶段，预计今年市场规模将突破6.5亿美元，渗透率不足一成，还有很大的拓展空间。比如国内某制作团队出品的情感都市题材短剧长期位居海外短剧周榜前列。海外市场的用户付费意愿更高，内容尺度也更宽松，能创作的题材范围更广。
缩短剧集，采用季播模式
不少从业者开始采用“先上线部分剧集，跑起来再继续更新”的季播模式，先上线40到50集，相比过去的60到80集的完整版，降低了前期成本。比如《三千庇护》已经更新到第22季，每季仅24到30集。AI剧的续集创作比真人剧更轻便，用户也更接受漫剧的更新节奏，这种模式可以降低全本亏损的风险。
抱团取暖，降低运营成本
部分中小厂商开始联合起来，通过抱团采购IP和AI工具来提升议价能力，大概能降低10%到15%的成本。不少地区也出台了扶持政策，提供共享办公空间和配套服务，打通IP供给、技术支持和人才输送的全链条，帮助中小厂商抱团发展。
无论选择哪种路径，当下的核心目标都是先活下去。
行业深层调整的底层逻辑
行业调研机构认为，这一轮的多重冲击并非短期波动，而是AI漫剧行业供需错配、产能过剩、内容粗放三大顽疾的集中爆发。过去一年，AI技术降低了制作门槛，大量缺乏经验、合规意识和技术积累的从业者涌入赛道，行业陷入“重产量轻质量、重流量轻内容”的粗放模式，海量低质同质化剧集涌入市场，早期靠规模化量产收割流量的逻辑已经失效。
现在平台审核趋严、用户审美升级、广告预算向优质内容倾斜，市场不再为低质内容买单。一边是腰尾部的低效产能堆积，用户点击率和完播率持续走低；另一边是优质精品内容稀缺，头部爆款持续收割流量。行业正在从流量红利期转向价值红利期，合规能力已经成为生存的底线。
在这次结构性调整中，大厂凭借资金、IP、工业化能力和合规体系迎来了抢占份额的窗口期，而中小厂商和个人创作者则站在了十字路口：主动转型还有生机，固守旧模式则会被边缘化。未来AI剧漫剧的竞争，不再是单纯比拼成本和产量，而是谁能持续产出优质内容、实现合规盈利。这个赛道从来不是躺赚的风口，而是考验专业能力、成本控制和合规运营的战场。
注：以上受访者均为化名
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