当游戏公司盯上AI漫剧：是降维打击还是产业进化？
游戏厂商扎堆入局AI漫剧：一场内容产业的形态升级
近期，A股游戏企业恺英网络宣布成立注册资本1亿元的上海时光川行人工智能技术有限公司，核心业务涵盖AI微短剧与AI漫剧的一体化制作。这并非孤立事件，早在此前已有多家游戏厂商提前布局这一赛道：三七互娱自研AI漫剧生成平台“灵梦”，并在新游《大店小二》的上线宣发中全面使用AI漫剧素材；网易羚羊则与腾讯火龙漫剧达成合作，打通了从制作工具到内容分发的完整链路。一系列动作清晰表明，游戏行业正系统性地切入AI漫剧领域，当这些手握成熟技术与海量资产的头部玩家集体入场，漫剧行业或将迎来全新的行业变革。
技术产能：游戏厂商的降本增效核心优势
在探讨这场入局是否会带来行业降维打击之前，我们首先需要理清游戏厂商入场自带的核心竞争力。过去数年，游戏行业在AIGC美术、云渲染、游戏引擎、智能NPC以及过场动画等领域积累了大量算力、AI模型、工具链与工程能力，这些技术储备与AI漫剧所需的角色一致性维护、动作表情生成、场景搭建、分镜调度以及语音嘴型匹配等需求高度契合。这套成熟的工业体系，最终指向了两大核心关键词：效率与成本控制。
先看效率层面。游戏引擎的实时渲染能力，让AI漫剧的制作可以借鉴游戏过场动画的快速产出与修改逻辑，无需完全沿用传统动画冗长的制作链路。网易羚羊选择游戏引擎路线就是典型案例：他们将《逆水寒》《永劫无间》等自研游戏的内容资源直接接入漫剧制作流程，旗下大宋映画、雷火映画等编辑器本身就搭载了游戏引擎与成熟的美术资产，不仅大幅缩短了制作周期，更省去了从零搭建角色与场景的高额成本。换言之，游戏内的角色、场景与视觉素材，不再局限于服务游戏本体，而是可以被重新整合为漫剧的视觉内容。腾讯混元的游戏相关AI能力则提供了另一参照，其覆盖游戏视觉生成、图生视频、角色展示、动态插画等方向，虽然并非直接针对漫剧生产，但足以证明游戏厂商正在将AI技术从静态美术出图推向更复杂的视频化内容创作。当这类能力外溢到AI漫剧领域，带来的将不只是更快的产出速度，更是向连续影像生产标准看齐的效率升级。
再看成本控制。传统动画微短剧的制作成本普遍高达每分钟1.5万元甚至更高，而AI技术介入后，单分钟成本可降至1000至2500元，部分头部团队甚至实现了“1人1天生产10集”的高效产出。对于游戏厂商而言，将内部成熟的AI美术生成管线、角色建模资产与实时引擎直接平移到漫剧制作中，边际成本几乎可以忽略不计。这正是游戏厂商最锋利的竞争武器：他们无需为AI漫剧从零搭建生产体系，仅需将已有的工业能力进行一次内容形态的转译即可投入使用。
除此之外，漫剧与游戏之间还能形成双向赋能的闭环生态。当一部AI漫剧走红后，可直接为同IP的游戏导流并召回老用户。此前改编自游戏《三角洲行动》的漫剧《气运三角洲，我凭操作吊打全球》，上线仅29小时播放量便突破2亿，充分验证了“漫剧引流→游戏变现”的商业逻辑。从这个角度来看，游戏厂商布局AI漫剧，本质上并非单纯制作内容，而是搭建一条连接IP资产与用户转化的高效内容管道。
海量IP储备：自带内容护城河的“弹药库”
如果说成熟的AI技术产能是游戏厂商的作战武器，那么庞大的IP储备则是他们源源不断的弹药。游戏厂商布局AI漫剧，从来不是从零开始的全新尝试。三七互娱储备并运营过《斗罗大陆》《斗破苍穹》等多款知名IP改编游戏；网易拥有《梦幻西游》《阴阳师》《逆水寒》《永劫无间》等国民级经典IP；恺英网络的核心产品矩阵包括《蓝月传奇》《全民奇迹》等热门游戏；腾讯更是坐拥《王者荣耀》《和平精英》等现象级IP。
在授权与制作流程允许的前提下，同一个角色模型可以在游戏、官方CG以及AI漫剧中复用，既能保证视觉形象的统一，又能摊薄重新搭建视觉体系的成本。网易开放《永劫无间》等IP用于漫剧制作，就是这一逻辑的典型实践：《永劫无间》本身拥有成熟的角色造型、武器体系、东方武侠气质与战斗动作设计，当这些内容出现在AI漫剧中时，观众看到角色出场、拔刀、对战的瞬间，就能自然联想到游戏内的操作记忆，形成天然的情感连接。
更重要的是，这类IP的复用成本相对更低。当前AI漫剧行业已进入“万播收益仅10元”的微利时代，内容制作的成本控制直接决定了商业模型的生死。游戏厂商使用自有IP，无需支付高额的外部授权费用；对于长期合作或深度绑定的IP，他们也更熟悉角色的边界与用户的反馈偏好。这种协同成本优势，是纯内容制作公司难以逾越的门槛。
IP复用的价值不止体现在成本端，游戏IP的粉丝群体本身具备更高的内容消费意愿与付费能力。玩家曾在游戏中亲手操控角色经历冒险，这种深度参与带来的情感连接，远强于单纯的观看体验。比如《永劫无间》的玩家看到宁红夜使用飞索出招，会自然想起自己练习连招的肌肉记忆；《阴阳师》的玩家看到茨木童子与酒吞童子对饮，也会瞬间勾起当年攒勾玉抽卡的情怀。游戏带来的参与感与代入感，是纯影视IP难以复制的情绪共振。当这些角色以漫剧形态出现时，所引发的情感共鸣与付费意愿，同样能构建起影视类IP难以比拟的竞争护城河。从这个角度来说，游戏厂商做AI漫剧，本质上是将漫剧作为IP资产的放大器，而非单纯的内容产品。
破局买量困境：AI漫剧的战略价值
在理解了游戏厂商的能力储备之后，我们还需要追问一个根本性问题：它们为什么需要布局AI漫剧？答案要从游戏行业的买量困境中寻找。据行业观察数据，2025年上半年TOP100手游的买量成本同比增长86.6%，获客成本持续走高。传统的展示玩法、福利刺激、抽卡爆装类广告素材的边际效率正在不断下降，游戏广告迫切需要从单纯展示玩法转向制造剧情钩子，吸引用户的注意力。
AI漫剧恰好踩中了这一行业痛点。一部AI漫剧不仅是独立的内容作品，更是一组可拆条、可测试、可投流、可复用的剧情素材。三七互娱的新游《大店小二》在上线前，就将核心宣发素材全部采用AI漫剧形态，文案围绕“穿越”“激活系统”“赘婿”等经典网文元素展开，快速抓住用户的情绪痛点与爽点。这种打法本质上是用漫剧的剧情张力替代纯数值刺激，实现更高效的下载转化。
游戏厂商与传统短剧公司的算账逻辑截然不同：短剧公司更关注单部剧的ROI、播放量、付费收入与平台分账；而游戏厂商更在意漫剧素材能带来多少下载量与预约数，能否召回老玩家、延长IP的讨论热度。当AI漫剧的制作门槛降低到足够低时，这种以内容为媒介的精准营销打法将变得更加可控且可大规模复制。
当然，AI漫剧并非游戏厂商的万能解药，盲目押注也可能带来资产减值风险。首先，漫剧的剧情素材可能与游戏本体出现断裂，用户被漫剧吸引下载游戏后，未必能被游戏的玩法所留住；其次，IP复用与IP消耗往往只有一线之隔，强IP不能无限套用爽文模板，过度开发反而会稀释IP本身的品牌价值；最后，当AI漫剧的生产门槛被普遍拉低后，行业竞争仍会回归创意、投放效率、IP辨识度与游戏产品本身的质量。
但只要绕开这些潜在陷阱，AI漫剧的战略价值依然清晰可见。回顾恺英网络的时光川行、三七互娱的灵梦平台、腾讯的火龙漫剧与网易羚羊的合作布局，这些动作的底层逻辑高度统一：游戏厂商正在将AI漫剧作为下一代内容生产与营销方式的试验场。短期来看，“游戏+漫剧”正形成独特的共生模式：漫剧成为游戏的超级宣传片与用户召回工具，而游戏则为漫剧提供了难以复制的技术与资产壁垒。中期来看，漫剧与游戏的边界可能逐渐模糊，实现画面通用、角色流动、故事跨界，最终走向“一种IP资产、多种叙事形态”的全媒体格局。
从这个角度来说，游戏厂商的漫剧之路，未必是对传统影视行业的降维打击，但很可能是一次内容产业的形态进化。当前AI漫剧的爆款率仅为0.18%，即便有游戏厂商入场，也未必能在激烈的竞争中轻松突围，但它已经开始成为游戏厂商消化IP、激活资产与释放AI产能的全新接口。当游戏厂商用自己的工业节奏改变了漫剧的生产方式时，整个行业的标准——从制作成本、产出效率到内容质量——都将迎来新的竞争维度，整个行业也将演化出更多全新的玩法。
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