文章摘要
2026年漫剧赛道产能暴涨,但爆款续作失速,如《西游》《风水天师》等续作热度下滑。其原因一是供需失衡、题材迭代快,续作易错失风口;二是虚拟形象不稳定,缺乏有效运营,难以沉淀粉丝。行业需跳出流量内卷,转向长线IP运营。

2026年的漫剧赛道,正上演着一场“产能暴涨与爆款续作失速”的矛盾戏码。一边是依托AI技术实现的产能爆发,市场规模持续走高;另一边,不少前期爆红的IP续作却纷纷折戟,未能复刻前作的热度峰值。

春节档上线的《西游,错把玉帝当亲爹》创下了多项纪录:35小时播放量破亿,全网累计播放达2.3亿,红果平台热度突破6392万。但其续作《西游:五指山上贴瓷砖》即便在剧情脑洞与制作水准上全面升级,却没能重现前作的现象级热度。同样在3月爆火的《风水天师》,上线12小时播放破亿,累计播放量超6亿,可续作《风水天师2》的收藏量较第一季缩水一半,热度峰值也与前作差距显著;就连女频赛道头部作品《万妖图录传》,其续作热度也出现了明显下滑。

不止这三部作品,整个漫剧赛道的爆款IP续作普遍面临播放量、热度、收藏量腰斩式下滑的困境,能维持原有热度的续作屈指可数,更没有任何一部续作能实现口碑与流量的双重超越。尽管AI技术让漫剧的系列化开发变得前所未有的简单,但行业始终没能打破续作难出爆款的魔咒,这背后折射出整个赛道亟待破解的多重核心难题。

供需失衡与题材迭代:续作被内容洪流吞没

续作哑火的首要原因,藏在当下的市场供需关系中。AI技术的全面普及彻底改写了漫剧的生产规则,如今行业产能以天为单位快速膨胀,题材则以月为单位快速迭代,任何一部带有前作热度的续作从上线开始,就必须直面残酷的生存竞争。

据行业统计数据,2026年1月国内AI漫剧上线数量达到14634部,日均上新超过470部;到了3月,单月新上线漫剧约4.7万部,日均上新量突破1500部。截至3月底,仅抖音端原生在播的AI剧与漫剧数量就达到了约18万部。在这样的海量供给环境下,用户的注意力被极度分散,选择阈值被不断拉高,即便是拥有前期热度基础的续作,也很难在日均数百部的内容洪流中重新抓住用户的目光。

与此同时,漫剧市场的题材风向也在经历快速迭代。2025年,末世题材几乎霸屏了漫剧榜单;到了2026年,末世题材虽然仍有余温,但已经不再占据主流位置,西游IP改编、游戏IP改编、玄幻修仙、规则怪谈、玄学国运、种田基建等新题材轮番登场,不断刷新着题材红利的周期,也不断拉高观众的新鲜感阈值。

漫剧的核心受众本就是对新鲜内容高度渴求的互联网用户,全行业的同质化跟风内卷进一步加速了用户的审美疲劳,也让题材风口的更迭速度越来越快。爆款作品的成功,本质上是精准踩中了当下的题材风口,享受到了题材红利;但续作的开发周期,注定会落后于风口的变化节奏。

尽管AI技术发展迅猛,但一部爆款续作从策划到制作再到上线,通常仍需要至少一个月的时间。以《西游,错把玉帝当亲爹》的制作方为例,其采用的“211模式”即20天生产周期、10人团队、10万元算力成本,但实际上第二季《西游:五指山上贴瓷砖》直到两个月后才上线,同期还推出了系列剧《西游:我老婆是女儿国国王》;《风水天师》第二季也与第一季间隔了一个月左右。

而这段时间,恰恰是漫剧题材风口完成更迭的周期。比如《风水天师》第一季的爆火,除了在制作层面采用了电影质感的升级之外,更重要的是踩中了2026年3月民俗风水题材与仿真人漫剧的风口。但等到4月中旬《风水天师2》上线时,全平台已经有大量同题材作品扎堆上线,风水、民俗题材早已从蓝海变成红海,用户对这类内容的新鲜感已经消退,即便续作加入了东北五仙等新元素,也很难再复刻前作的热度。

一位受访的漫剧制作人向行业观察人士表示:“漫剧本质上就是一门生意,有没有爆款IP并不重要,一切都是市场推动的。只要同质化内容还能赚钱,大家就会一窝蜂去做;只有当同质化内容赚不到钱的时候,大家才会转向精品创作。”显然,海量供给与题材速朽是行业在现有市场规则下的必然选择,只要跟风复制还有利可图,同质化内卷就不会停止,续作错失风口的困境也将一再重演。

虚拟形象缺失:IP粘性无法转化为续作热度

相较于真人短剧,漫剧续作最大的短板在于始终无法打造出能够沉淀粉丝、扛起流量的核心主演,导致前作积累的流量与热度无法通过角色沉淀下来,更无法转化为续作的播放量。

真人短剧虽然同样速生速朽,但已经成功打造出了一批具备号召力的演员。一部爆款短剧能够迅速捧红主演,而主演积累的粉丝会成为续作的核心受众,为续作的流量兜底,甚至凭借个人影响力让续作实现热度突破。比如此前走红的短剧集演员中,女演员王小亿、郭宇欣、岳雨婷,男演员柯淳、陈添祥、刘萧旭等,都成为了各自主演短剧的热度保障,形成了“剧带人、人带剧”的正向循环。

但漫剧的主角是AI生成的虚拟形象,不仅难以形成稳定的人格魅力,有时连最基础的形象统一性都无法保证。当前AI生成技术仍存在明显短板,角色跨镜变脸、五官错位、肢体扭曲等问题频发,即便是头部爆款作品,也很难保证主角形象在全剧中的完全统一。这种形象的不稳定性,直接导致用户无法对角色形成长期的情感认同。观众看漫剧时,记住的往往是给五指山贴瓷砖的脑洞、风水术法对决的爽点,却很难记住主角张之秋、李乘风这类角色本身。漫剧的用户粘性实际上绑定的是剧情套路与题材新鲜感,而非角色与IP,这意味着前作积累的流量难以沉淀为角色粉丝,也就无法为续作赋能。

与此同时,漫剧赛道目前也没有建立起针对虚拟主演的有效运营逻辑。真人演员可以通过直播、短视频、粉丝互动等方式持续强化个人IP,巩固粉丝群体,为续作预热引流,比如王小亿、陈添祥等短剧演员的直播营业频率都相当高,固粉和宣发效果显著;但目前漫剧的虚拟角色大多只存在于剧集之中,剧集结束后,角色的生命周期也随之结束,根本没有长线的IP运营,更谈不上吸粉。

即便是《西游》这样的头部IP,也只是在续作上线前进行简单的宣发,并未对主角张之秋进行人格化的打造与运营,用户对这个角色没有情感羁绊,很难进一步转化为对续作的热情。不过从同期推出第二季《西游:五指山上贴瓷砖》和系列剧《西游:我老婆是女儿国国王》来看,制作方星火动漫已经在有意识地打造西游IP宇宙,只是这样的尝试在行业内仍属少数。

另有业内制作人坦言:“我认为IP还是靠平台推动的,作为制作方来说,系列化IP并不在我们的考虑范围内。”从这个角度来看,大多数漫剧续作注定只能是一次性的消耗品,而非能够持续积累粉丝价值的品牌资产。

总的来看,漫剧续作难出爆款,从来不是单一作品的质量问题,而是整个赛道的底层逻辑执着于以量取胜。对于行业而言,想要打破“一季封神、续作哑火”的怪圈,就必须跳出流量内卷的陷阱,从短期的投流生意转向长线的IP运营。只有当精品内容成为行业唯一的盈利通行证,当制作方愿意为IP沉淀投入精力,当用户的粘性真正绑定于角色与IP本身,漫剧才能真正摆脱一次性爆款的宿命,让爆款IP的生命力不止于一季。


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