易中天出题，6小时交付：上海国际电影节首设AI片场

当传统电影节还在怕饭碗不保，屡屡把AI拒之门外时，中国唯一的A类国际电影节，上海国际电影节，已经把AI片场搬到了聚光灯下。

2026年6月，第28届上海国际电影节首开先河，推出全新单元AI片场。采用传统影视作者加新时代AI创作者的1+1模式，组成4队，在一个月内完成AI影片制作，创意如何生成，岗位如何分工，都被完整记录。

顶尖A类电影节的牌面

很多人可能对上海国际电影节缺少概念。

2026年3月，国际电影制片人协会公布新一轮认证名单，全球五大洲39个国家的49个国际电影节获得官方认证，其中17个获评A类，其中就有上海国际电影节，也是中国唯一A类国际电影节。

竞赛单元评委会主席由梁朝伟担任，评委包括管虎、辛芷蕾等多国导演与制片人。此外，张艺谋也在今年获得华语电影杰出贡献奖，年近百岁的卢燕获得终身成就奖。黄渤、沈腾等纷纷参与红毯，影帝坐镇、老谋子终身成就，尽显国际范儿。

一楼的红毯星光璀璨，四楼AI新片场也熠熠生辉，悄然改变电影行业的运作逻辑。

易中天现场出题，6小时创作

AI片场的My Story现场创作板块，是一场真刀真枪的现场演武。

6月15日下午，上海影城4楼，四组选手在赛台上创作。台下500余位嘉宾围观，台上挂着“现在约”“直接聊”“当场问”“上来试”等标语，鼓励观众大胆上台，近距离掠阵、偷师。每一行提示词、每一个工作流，全部透明公开。

当天下午，4组团队拿到了易中天给出的命题。易中天曾幽默表示，没想到22位优秀创作者在素不相识的情况下能这么快完成组队，“这比上海人民广场的相亲角效率高多了”。

以能工智人团队为例，他们抽到的题目是影迷与票根。两人以上影节的拼图纪念票根为灵感，讲述一张票根唤起一个人对电影的热爱，从少年到老年始终追随电影的故事。片长103秒，6小时的创作时间相当紧张。从创意构思到成片导出，全部在当天完成。

而更令人震撼的是成本，团队在生成一条包含武侠打斗的电影院实景时，一条8秒的镜头消耗了2000多积分，折合约几十元，整条片子的花费不过一千多元。如果换成传统行业，买设备、交通、打光、演员费用等，还涉及武侠打斗镜头，没有十万元肯定下不来。

这种效率并非凭空产生，传统影视经验与AI技术结合，这样的1+1模式比一人成军高效得多。

4大团队，跨界协作

AI片场于2026年3月启动全球招募，43天便吸引了来自7个国家和地区近500名创作者报名。经过层层选拔，22位优秀创作者进入终选，最终通过破冰、双向选择、路演比拼，组成4支融合团队。

团队一：Lightcone 光锥

成员：传统导演黄雷（西北大学数学系本科、北京电影学院MFA导演系硕士，代表作《愤怒的小孩》《合法伴侣》，曾获上海电影节亚洲新人奖最佳导演提名）+ AI创作者吴汉坤（演员/AIGC创作者，墨尔本大学商科背景）。

方向：现场展示作品《子非鱼》。

吴汉坤发现，AI影像不是简单的抠图换背景，而是像素级重构，但这会抹平表演的细节。人有面部肌肉，那些微小的皱纹抽动、看似瑕疵的瞬间，才是观众想看的人性温度。但AI会把它们当作技术错误抹平，给你毫无破绽却不动人的表演。他摸索出一套方法：利用自身演员优势，先进行真人表演，再转绘融合。

代表作指路：吴汉坤B站个人主页

团队二：N.I 能工智人

成员：青年导演王泽（上海温哥华电影学院优才计划金奖、杭州师范大学电影硕士）+ AI创作者李鑫欣（中国传媒大学MFA在读00后）。

方向：一个月内完成7分钟动画短片《愿力司》，创作中进行了五六十次风格测试，沉淀出稳定的二维水墨资产，6月14日晚斩获视觉探索奖。

李鑫欣介绍，团队花了一两周讨论剧本，再花一两周做动画。第一版剧本王泽写、我修改、他再修改，改了五六版。使用AI创作时，先进行五六十次风格测试，沉淀稳定的人物和场景资产，再边生成视频边剪辑，最后加上台词、配音、混音和调色。

代表作指路：李鑫欣代表作《IVORY》《一念》《洞》，曾获北京国际电影节AIGC单元总冠军等多项大奖。《一念》链接

团队三：三头怪

成员：资深编剧/导演余曦（清华大学工程学士、香港浸会大学MFA，参与《毒战》《盲探》《1921》）+ AI创作者李哲言（Metfilm School London导演系硕士）。

方向：探索三方协作，拆解AI深度参与后的岗位融合，主题：生图到底需要多少人？

代表作指路：李哲言首部AIGC电影短片《睡前故事》，获FIRST惊喜影展奇点大奖、澳门Must国际青年电影展Red最佳等奖项。《睡前故事》链接

团队四：Bicycle Kids

成员：跨界导演侯祖辛（香港中文大学社会学、南加州大学电影制作硕士）+ 德国AI导演Mark Wachholz。

方向：唯一跨国团队，跨文化AI共创，作品《活下来的碎片》斩获产业探索奖。

Mark坦言，在欧美地区从未见过如此组织化的AI应用场景。参赛者在数周内迅速磨合，全情投入，拆解每一个创作环节。这种以交付为导向、密集测试并碰撞思想火花的探讨氛围，令我印象深刻。

代表作指路：Mark Wachholz代表作《The Cinema That Never Was》（获OMNI国际AI电影节大奖、Reply AI电影节等多项大奖）、《Unblind》（获AI Artist Beijing最佳导演等奖）。

创作黄金时代

Mark Wachholz直言，传统电影制作中强调掌控的思维或许已不合时宜。“AI的本质充满随机性，许多杰作恰恰诞生于那些美好的，糟糕的意外之中。它的力量，恰恰在于它并不那么可控。”他倡导创作者必须放下绝对掌控的执念，转而信任自身的直觉与品味。

黄雷在实践中印证了这一观点。他发现，当AI无法完美执行指令时，不应强求AI按照人的逻辑解决问题。“AI有自己的技术和逻辑，最简单的办法就是去接受它、理解它。”

侯祖辛的感受更为感性。用AI创作与过去和演员、灯光师沟通并无二致，核心都是告诉它你想要什么，然后期待它回馈给你惊喜。这种全新的交互体验让她找回了创作的愉悦。

和网络上的一键生成，影视业饭碗不保不同，多位参赛者在复盘中给出了清醒的判断。

吴汉坤通过实践发现：AI很容易就能达到60到70分，但要从70分提升到90分很困难。团队调整了策略，放弃让AI生成90分作品，而是让AI快速生产多个60分作品，再通过剪辑加工，提升最终呈现效果。

王泽也分享了创作经验：“想要画面跟别人不一样，首先要有比较好的审美；在镜头运用上，还需要一些导演素养或分镜知识。虽然AI赋予了工具，但创作者本身依然需要具备这些素养。”

AI只是降低了视觉呈现的资金门槛，创作者讲故事的能力和艺术品味，还是决定作品上限的核心。

对于每一位从事AI生成内容、视觉特效，怀揣电影梦想的创作者而言，工具的枷锁已经解除。接下来要比拼的，是想象力与审美力，以及易中天老师所说的，AI永远无法替代的判断力、品位与审美。

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