AI短剧领跑：九州麦芽出海领先，Q2真人实拍缩减30%-50%

从年初至今，国内AI漫剧的投放消耗规模持续攀升，真人短剧市场则不断收缩；与此同时海外短剧赛道也迎来了剧烈的格局变化。据行业投放从业者透露，当前海外市场中真人短剧与AI短剧的投放消耗占比约为2:8，AI短剧已经占据了超过八成的投放份额，成为赛道绝对的主导力量。

为了清晰梳理海外真人短剧与AI短剧的市场近况，行业调研团队专访了美国疯狂石头影视的负责人、总制片Cecilia，以下是访谈内容的完整整理：

海外真人短剧的市场收缩与生存现状

Cecilia在访谈中提到，2026年第一季度，海外真人短剧的实拍规模收缩还不算明显，直到进入第二季度，实拍项目的同比缩减幅度达到了30%到50%，大量原本筹备中的拍摄计划直接被叫停。

今年以来，纯真人短剧平台的融资难度明显提升，但AI相关的短剧平台却更容易获得大额美元融资。Cecilia解释，这一现象背后的核心原因在于真人短剧的市场投入成本过高：2023到2024年初，真人短剧平台融资相对容易，但到2024、2025年财报披露后，投资方发现项目回报并不理想，真人短剧不仅拍摄成本动辄上百万美元，投放试错的ROI也往往不尽如人意，相当于拍摄和投放双重亏损，投资风险显著升高。

海外传统影视圈对短剧的接受节奏一直偏慢。2023年团队刚开始拍摄短剧时，只能向国外影视从业者解释为竖屏网络电影，最初还有不少影视人对竖屏短剧抱有敌意，担心会挤压横屏影视的市场空间。直到去年下半年，才陆续有影视人才意识到竖屏内容是行业未来方向，但此时市场风向已经转向AI短剧，不少晚一步入局的从业者只能感叹，AI短剧已经像黑天鹅一样闯入了赛道。

当前海外真人实拍短剧的题材创新节奏较为平缓，行业虽然一直在尝试拓展新方向，但主流题材依然集中在情感、霸总、校园、女性成长、豪门复仇等偏向生活化的类型，这类题材的场景搭建难度相对较低。受限于资金压力，真人短剧的发展空间有限，而AI短剧则可以实现更丰富的题材创作，狼人、西幻、中世纪等题材搭配大型特效场景都能轻松实现。

除了未成年人、萌娃、宗教相关内容外，政治题材也是海外短剧的雷区。Cecilia提到，除非能达到《纸牌屋》的制作水准，否则很少有团队会触碰政治题材，一方面是因为多数创作者对海外政治环境不够了解，很容易踩中审核红线，另一方面这类题材的打磨周期较长，投入产出比并不划算。

国内真人短剧在AI冲击下已经形成了两极分化的格局，一边是200万以上的精品定制剧，另一边是20到30万的下沉市场短剧。海外真人短剧目前也在朝着精品化方向发展，不少团队都在寻找低成本的拍摄地点，但目前海外平台自制的真人短剧成本很难下降。Cecilia认为，如果能推出成本接近AI短剧、又低于传统真人短剧的低成本真人方案，市场需求会快速释放，她还提到，在美国部分地区，单部真人短剧的制作成本可以控制在80万元人民币左右。

她进一步解释了降低真人短剧成本的三个核心路径：一是选择汇率成本更低的欠开发地区，比如澳洲、南美、南非等地，依托当地的低成本人力和场地资源，搭配专业的制片团队搭建精细化管理体系，可以有效压缩成本；二是避开美国的纽约、洛杉矶等成熟影视基地，选择有电影返税政策的二线城市，当地的场地费用更低，同时可以享受税收优惠；三是严格控制演员酬劳和差旅成本，通过合理的人员组织和成本管控，就能将单部短剧的成本压到80万元左右。

AI短剧出海的竞争格局与行业核心

在本轮AI短剧出海的浪潮中，九州、麦芽两大平台暂时领跑，风头超过了老牌头部平台Dramabox和Reelshort。Cecilia指出，AI短剧的竞争核心早已不止是本土化运营能力，而是国内的技术优势、低成本人力储备以及规模化的组织生产能力。

以九州和麦芽为代表的国内平台，依托成熟的本土管理体系实现了量产复制，比如九州依托大学生团队，凭借低成本和标准化的流程快速扩充产能，这种精细化的组织打法是海外本土平台难以复刻的核心优势。而老牌头部平台Dramabox和Reelshort此前将大部分精力放在真人短剧业务上，虽然本土化运营能力出色，但在AI浪潮下，自身的优势被彻底反转。

目前海外确实有团队在尝试制作AI短剧，但在整体技术实力、模型精准度以及人力成本方面，都和国内存在明显差距。Cecilia也在尝试整合AI团队，和海外外资平台展开合作，因为后者对AI短剧的需求非常旺盛，市场模式还有很大的探索空间。

海外观众对AI短剧的接受度经历了明显的变化：最初反对声强烈，如今这类内容已经融入日常，观众不再刻意抵触，但内心依然更偏爱真人内容。其中演员群体的反对情绪最为强烈，他们的态度经历了三个阶段：从最初联合发声抵制，到后来因担心失去工作感到无奈，如今只能抱团表达诉求。部分有远见的演员开始做两手准备，一边坚守表演事业，一边考虑转行保障生计。目前海外平台比如Instagram并不会对AI内容进行标注，观众想要辨别AI短剧，只能依靠自行判断或者参考评论区的网友讨论。

Cecilia表示，虽然无法准确判断AI对海外演员的具体冲击幅度，但长期拍摄高强度竖屏短剧的演员都已经察觉到，相关的拍摄订单正在减少。AI影视技术的讨论早在四五年前就已经出现，而短剧赛道依托低成本、高效率的优势，结合海量数据训练，进一步推动了AI技术在影视领域的落地应用，短剧行业对AI技术的发展功不可没。

目前海外短剧行业还没有出现成熟的规模化演员形象授权合作，但Cecilia认为这一模式未来必然会逐步落地。随着AI短剧、数字人和虚拟内容的发展，演员的肖像、声音和表演数据都会成为重要的资产。不过初期演员群体必然会非常谨慎，甚至抵触，因为这涉及到权益边界、使用范围、授权期限、收益分配以及对职业发展的影响。真正能够达成合作的模式，绝对不是简单的买断演员形象，而是建立在充分尊重演员权益、合同清晰透明、报酬合理、使用场景明确的基础上。未来会有形象辨识度高、商业价值明确且愿意拥抱新技术的演员率先尝试，随着行业规则逐步完善，这种授权模式有望成为演员新的收入来源和职业延展方式。

海外大厂一直在布局AI电影和AI剧集领域，这是他们的终极目标，核心目的是进一步降低制作成本。虽然AI可以大幅压缩成本，也可以采用真人与AI结合的模式，但大厂对内容的质感要求极高，目前AI在画面前后连贯性、逻辑合理性以及细节把控上都还未达到行业标准。海外传统影视行业受工会体系管理，遵循制度优先的原则，大厂想要压低成本往往会和工会陷入博弈。如果采用短剧赛道效率优先的运作思路，海外影视行业的成本可以缩减30%到50%。后续随着AI入局，行业竞争将围绕利润展开，一旦真人制作成本降到和AI持平，大厂就会重新在真人与AI内容之间做出选择。

Cecilia对AI技术持非常积极的开放态度，如果有合适的机会，她所在的Crazy Stone团队也愿意尝试AI仿真人剧。她表示，AI正在改变内容生产的流程、效率和创作想象空间，团队会保持开放的心态积极学习和探索。她强调，AI仿真人剧并不是简单替代实拍，而是会形成全新的制作逻辑和审美标准，同时也会带来新的岗位和合作模式。每一次技术变革都会重塑行业并创造新的机会，她希望同行们都能以积极的心态面对技术冲击，与其焦虑不安，不如主动学习和拥抱新技术，在变化的市场中保持初心。

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