上海电影节梁朝伟谈：AI是双刃剑，电影需多元教育年轻观众

当上海国际电影节接近尾声时，作为金爵奖主竞赛单元评审团主席的梁朝伟，脑海里一定思绪万千。彼时他既要敲定评审团的最终决议，当天下午还要为一场座无虚席的大师班分享准备内容，而整个电影节期间，行业未来的诸多议题——从人工智能的兴起到全球票房下滑——都在会场内外被反复讨论。

这位从业四十余年的香港影星，在坐下来交谈时，依然保持着一贯的从容细致。他还主动帮随行的视频团队调试录音设备，确保一切运转正常，随后便自然地切入了涵盖所有相关话题的对话。

先从行业聚焦的议题说起，今年的上海电影节有多场围绕人工智能的研讨会，拆解这项技术的利弊以及对电影行业的影响。梁朝伟表示，人工智能是一把双刃剑：“它能为前期筹备和后期制作节省大量时间与成本，这类优势会偏向商业大片，因为AI制作门槛更低、花费更少。但与此同时，大量从业者会因此失业，创作变成了冰冷的计算，不再有创意和灵魂。”

除了AI的冲击，行业还面临另一个核心挑战：如何吸引年轻一代观众。梁朝伟回忆起自己70年代在香港成长的经历，那时每条街道都有影院，影院的大银幕体验就是他心中真正的电影——只有在大银幕上，才能完整感受到镜头语言的魅力，捕捉到每一处细节。至今他都没有在家观看电影的习惯。

他将此次上海电影节的大师班看作传递这一理念的契机，在分享开始前，匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂的文艺新作《寂静的朋友》已经提前放映，座无虚席。他认为，必须引导年轻人学会欣赏多元类型的电影，而非被单一的模板束缚；很多时候电影不会给出标准答案，需要观众自己去解读和思考。当下短视频、流媒体和游戏瓜分了娱乐市场，小成本制作会逐渐成为主流，而年轻一代大多没有影院观影的体验，必须找到办法邀请他们走进影院。

过去一周，梁朝伟带领评审团完成了金爵奖的评审工作，团队成员包括四位导演、一位制片人和一位女演员，他们共同审阅了来自15个国家和地区的12部影片。他坦言这段经历非常有趣，也是一个学习的过程：“能听到不同评审的主观视角，大家的看法各有不同，但都能从不同维度欣赏一部电影。我们都期待影片能带来惊喜，也希望作品能在评审团队中产生共鸣。”

回顾自己的演艺生涯，梁朝伟从香港TVB出道，之后出演了《无间道》这样的动作经典，在王家卫的镜头下留下了《春光乍泄》《花样年华》等传世佳作，还进军好莱坞出演了《尚气与十环传奇》。这次和茵叶蒂合作的《寂静的朋友》是一部以银杏树和与之相关的人们为主题的作品，他笑称拍摄过程“充满混乱”，但和精简的团队合作非常愉快，像跳舞一样默契，永远不知道下一步会发生什么，充满了新鲜感和启发。

他透露，接下来还有和香港资深导演杜琪峰的合作项目，一部为流媒体制作的香港剧集，以及和茵叶蒂的后续合作。当被问及是否会和王家卫再度合作时，他稍作停顿，带着一丝笑意给出了“也许”的回应。

梁朝伟还分享了自己的选片原则：“我总是优先选择导演，故事的类型和题材对我来说并不重要。重要的是我对这位导演有感觉，或者热爱他的作品。我从不刻意规划未来，因为生活不会按照你的意愿发展，不必强求那些无法掌控的事情。”

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