上海电影节：Serra与Bi Gan论文学改编与AI创作

不久前才在巴黎初次碰面的西班牙导演阿尔伯特·塞拉与中国导演毕赣，在一场国际影视交流活动中展开了一场关于文学与电影的深度对谈，整场对话仿佛二人已经就这个话题争论多年。

本次对谈主题为“故事远行：中西文学与电影对话”，开场环节展映了多位创作者的短片作品，同时主办方还分享了本土文学的影视改编潜力。

塞拉的创作从不把经典文本当成固定蓝图，在正式启动创作前，原作的影响已经变得十分淡薄。他表示自己只是用大众都熟悉的基础创作理念和手法，从原点出发完成独立创作：“不管是基于文学原则写剧本，还是基于全新想法构思内容，最终的电影创作过程其实没有太大区别，你要完成的内容都是全新且充满创造力的。”他补充道，自己只在意打造原创且带有个人风格的优质作品，更专注于打磨自己的创作风格。

毕赣对文学改编的态度则更为温和，他认为自己和文学的关系是结构性的而非敬畏式的。他说：“电影的标题就像一张脸面，我经常借用文学作品的名字作为片名，给观众一个进入故事的绝佳入口。除此之外，我的作品还融入了大量文学甚至诗歌结构，这能让影片区别于常规类型片，因为叙事线索、叙事手法和人物塑造都采用了诗意的结构。”

两位导演也互相表达了对彼此作品的赞赏。塞拉称赞毕赣作品中对诗歌的运用，认为这能启发人们重新思考影像和语言的关系。毕赣则表示，观看塞拉的《孤独的午后》时获得了类似文学阅读的体验，因为影片的叙事逻辑完全出人意料：“他的电影用电影语言重构了文学，这对我来说完全新鲜又独特。我记得里面有些云的镜头可能有点长，但实际上并不会让人觉得枯燥。”

塞拉曾向毕赣抛出问题：“你为什么要改编不属于自己的素材？”他认为改编者必须在某种程度上尊重原作，否则就只是在创作自己的故事，而非改编他人的作品。“如果只是为了毁掉原作而去改编，那只是愚蠢的自恋式练习。但同时，为了创作出属于自己的故事，你又必须背叛原作，这需要足够的勇气。”他甚至更进一步直言：“我看不出改编的意义，这对懒人来说只是因为不想去构思原创想法。”

毕赣则反驳了这种绝对的看法，他表示文学改编一直是电影历史发展中的关键脉络：“有些影片，比如塞拉的《骑士的荣誉》，就彻底解构了原作文本，这种创作方式我非常欣赏。当然也有很多经典改编作品，甚至有小说家全程参与创作。在好莱坞黑色电影运动时期，文学成为了重要的美学事件和符号，最终推动了电影语言的边界拓展。”

两位导演还达成了一个反直觉的共识：平庸的原作往往能拍出更好的电影。塞拉解释道：“拥有优质原作的创作者太敬畏原作了，反而变得不自由，仿佛被困在牢笼里。原作就是一切，他们想要在美术指导、摄影、剧本各方面都做到完美，但最终这些元素无法真正契合。而面对平庸的原作，人们不会那么敬畏，可以随心所欲地创作，这更像是自由创作而非改编。”毕赣则直白地总结：“将文本改编为银幕作品是一项充满障碍的艰巨任务，真正成功的文学改编电影少之又少。”塞拉补充建议：“试着忘掉原作，如果你不忘记既有成果，就无法创造出属于自己的宇宙。”

毕赣还提到了影响自己创作的文学人物：费德里科·加西亚·洛尔迦，他的诗歌简洁优美，像轻柔的小声呐喊。这种影响不一定体现在剧本的字里行间，而是更深层地塑造了他对生死和恐惧的认知，从根本上影响了他的创作感知力。

两位导演都反对“AI能让所有人都能轻松拍电影”的说法。毕赣质疑人机沟通的前提本身：“语言本身就是巨大的幻想。我们以为AI可以根据我们输入的内容创作，但沟通误差本身是无法解决的，让AI完成你想要的内容，本身就存在内在矛盾。”塞拉则补充道：“AI永远不会拥有的东西就是纯真，因为AI基于收集数据，而纯真基于删除数据。真正有艺术追求的导演是不可预测的，他们会打破前人的所有创作来创造新东西，如果你能想出一种和以往所有形式都无关的全新形式，就永远能领先于AI。”

本次对谈活动与同期举办的国际影视展映活动相关联。

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