上海白玉兰论坛：AI微短剧精品化的破局之路

6月23日，第31届上海电视节白玉兰论坛“AI浪潮下的微短剧精品化之路”在上海举办。这场持续近三小时的行业对话集结了政府主管部门、头部视频平台、一线短剧创作者以及高校学界代表，围绕AI技术重塑内容生产逻辑的当下，共同探讨微短剧精品化的可行路径。

上海市广播电视局一级巡视员罗毅在致辞中给出明确判断：微短剧既是AIGC落地的最前沿阵地，也是推动文化产业高质量发展的重要增长极。这一判断的背后，是上海持续加码的政策支持体系：2024年以来，当地已连续三年推出微短剧“繁花创作计划”，并在2026年5月25日出台《上海市加快推进人工智能赋能微短剧高质量发展的若干措施》，也就是业内俗称的“AI微短剧沪8条”。该政策围绕“强产业、强服务、强集聚”三条主线，构建“AI+微短剧”技术支撑体系，推出“2+5”极速审核机制，同时组建AI微短剧产业联盟助力文化出海。

在此基础上，罗毅分享了上海推动微短剧精品化的四点核心体会：以技术向善为引领领跑AIGC内容创新、以优质内容为核心树立行业创作标杆、以合规合法为根基建立良性产业秩序、以全球传播为方向探索跨文化叙事表达。

政策落地需要具体的承载空间，上海市徐汇区文化和旅游局副局长金建红介绍了当地的实践经验。徐汇区目前集聚了超过1700家AI企业，备案大模型数量占全市总量的60%以上。基于这一产业基础，当地提出了三年发展目标：引育重点企业超40家、孵化优秀创作团队超200个、推出原创精品短剧超千部。目前首批4家AI微短剧创作基地已全面开放，包括商汤Seko创作基地、可灵AI生态集聚社区、漕河泾元界漫工坊以及943原力社区，形成了差异化的服务矩阵。

值得关注的是，当前的政策设计已从单纯的资金扶持转向全链条服务。金建红提到，徐汇区搭建的“1+N”服务体系可以提供从集聚孵化、政策直通到出海赋能的全流程支持；其中特色产业基地最高可获得300万元支持，精品力作项目最高可获200万元奖励，AI技术应用创新项目最高补贴300万元。真金白银的投入背后，是上海打造“AI+微短剧”产业集聚区的明确意图。

如果说政策为行业发展提供了土壤，那么主流视频平台则承担着培育产业生态的直接责任。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦指出，微短剧行业单纯追求数量和流量的粗放发展模式已经走到尽头，行业正从“高速扩容的增量时代”迈入“注重长效价值的存量提质时代”。

腾讯视频的平台数据佐证了这一判断：当前平台微短剧用户规模已突破1.2亿，人均消费时长同比增长32%；2025年平台横屏短剧上线量超180部，其中17部分账金额突破千万，全网破千万分账项目中腾讯视频独占72%。为推动精品化发展，平台构建了三大核心引擎：政策引擎方面，推出最高500万元的厂牌激励计划，分账周期最长延长至3年，2025年累计发放激励资金3660万元；内容引擎方面，深化“少年气、烟火气、新鲜气”三个创作方向；技术引擎方面，依托工业级AI工具矩阵覆盖剧本创作到内容生产的全链路。

红果短剧则选择了差异化的精品化路径，其精品短剧负责人魏钦涛明确提出：“AI冲击下，现实题材是微短剧精品化的重要方向”。红果推出的“果燃计划”和“千部计划”，为单部现实题材真人短剧提供20万元的投资资金，全年目标推出至少千部相关作品。这一策略的背后是清醒的行业判断：真人短剧的核心价值在于扎根生活、贴近人心，而这恰恰是AI生成短剧短期内难以替代的优势。

在随后的圆桌论坛环节，行业讨论将会议推向纵深。七猫短剧总经理梁凯观察到行业变化呈现按月维度的高频迭代：2025年年中还是真人短剧主导市场，到2026年第一季度AI生成短剧已呈现爆发式增长态势。但他同时强调：“好故事不论以何种形式呈现都不会退场，AI为网文中腰部IP的价值挖掘提供了巨大空间。”

听花岛总制片人赵优秀分享的数据令人印象深刻：2026年以来红果平台12部播放量双破亿的短剧中，听花岛占据6席。他对精品短剧的定义包含创新、情怀、美学三个维度。面对AI浪潮，他的判断是：“AI不会让好的作品更容易诞生，反而让优质内容的生产变得更难”，因为创作门槛的降低意味着同质化竞争会更加激烈。

编剧叶非夜从创作者视角给出了朴素的创作心得。这位有十余年网文创作经验后入局短剧的编剧，至今仍坚持手动撰写剧本，她的《红糖姜汁》《时光和你都很美》等作品市场反馈良好，印证了一个朴素的道理：好的故事逻辑可以穿越形式的变化，不受技术工具的限制。

中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月教授从学界角度给出观察：微短剧正处在技术驱动下的多元分化转型期，她提出的“分层共生、人机协同、价值深耕”三个关键词，是对当前行业阶段最凝练的概括。

芒果TV大芒计划工作室总经理周裘用“三大核心变化”概括了当前行业走势：一是票房量级大幅提升，大芒分账剧普遍在1000万至1500万之间；二是制作成本快速攀升，从2024年的400万元以内，到2025年500至600万元已成为制作标配；三是长剧制作团队批量入局，行业竞争空前激烈。为此大芒计划推出“千部IP联合创制生态计划”，从阅文、豆瓣、七猫等平台精选千部IP开放竞标，并为竞标成功的片方提供不超过50%的预分账款支持。

本次论坛同时举行了年度优秀微短剧荣誉颁发仪式，《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部作品获评优秀微短剧，构成了行业精品化探索的生动样本。

在后续的项目展演环节，多个优秀项目分享了各自的精品化探索路径：中央广播电视总台影视剧纪录片中心制片人刘馨在谈到获奖作品《奇迹》的创作时，分享了“央地共创、艺术家联名共创、全民共创”的“三个共创”模式。该项目由总台与深圳携手合作，聚合顶尖创作力量进行全流程深度共创，探索了PGC与UGC有机结合的内容生产机制。

《遮云》的案例则展示了类型创新的价值。给我制作创始人包蒙蒙坦言，团队选择了门槛极高的刑侦悬疑公安题材，正是这种“不追风口、敢于选择高难度类型”的定力，让《遮云》上线19天分账金额就突破千万，最终收官时总分账达2836万元。从93万字的原著到25万字的剧本，团队经历了大量的提纯与重构工作，印证了“精品不是一种规格，而是一种选择”的观点。包蒙蒙同时提出，精品创作需要“爆发力+持久力”的双重要求，敢于选择高难度类型并倾力做好。

百川中文制片人方杏分享了《云渺》的系列化开发经验。《云渺》共开发5季并全部完成，累计收获百亿播放量，其核心启示在于：系列化开发的前提不是第一部作品能爆到什么程度，而是“故事是否具备主线+单元的双层设计”。

《一家三口在同班》的故事最令人动容，编剧张璐婷讲述了短剧团队如何因为“舍不得和这家人说再见”，而萌生了将其改编成电影的念头。从短剧到电影的跨越，折射出创作者对内容价值的高度自信——当一部短剧的人物真正走进观众内心，它的生命力就不会被时长定义。

互影科技的焦蓓则展示了《全球冰封：我打造了末日安全屋》的AI互动短剧创新实践，依托自研AltFlow工具平台，团队可以在125秒内完成50万字小说的拆解并精准捕捉互动点，将观众从传统的“看客”转变为剧情的“决策者”。

回望整场论坛，一个清晰的行业共识正在形成：AI是工具，而非答案。它可以在降本增效、拓展创作想象边界上发挥巨大作用，但永远无法替代真实的情感、细腻的表演和打动人心的核心故事。

正如罗毅所言，微短剧的精品化之路是“内容为‘根’，技术为‘翼’，生态为‘壤’”的创新之路。当AI让“人人皆可创作”成为可能，真正的创作门槛反而回到了内容本身——谁能在技术的喧嚣中守住创作的本心，谁就能在这场行业浪潮中行稳致远。

从这场对话出发，微短剧的行业下半场才刚刚开始，而答案或许就藏在那句被反复提及的话里：好的故事，生生不息。

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