文章摘要
今年,AI短剧崛起,《摸金之天机入梦》等作品引发关注。其成本低、效率高,大量新玩家涌入,传统短剧团队面临生存压力,真人短剧基地和企业纷纷转型。但AI短剧也存在同质化等问题,平台审核收紧,未来行业竞争将回归内容本质。

今年5月,两部全AI生成的竖屏短剧《摸金之天机入梦》与《饿塔》入选戛纳国际电影节展演单元,成为中国短剧行业首次登上该国际影视活动的作品,这一消息在短剧从业者群体中引发广泛关注,也被视作国产AI短剧发展的重要里程碑。

6月第一个周末,《天机入梦》在主流短剧平台正式上线。从年初立项到最终剪辑完成,水母智能与制作团队投入超百万成本,耗时三个月打造这部“超头部”作品。尽管这个投入已经高于不少真人短剧的制作成本,但对比传统制作流程,同类题材和效果的剧作往往需要十倍以上的资金投入。

出品人周志鹏难掩兴奋之情,在探索AI短剧两年多后,公司最初定下的“精品化”路线终于迎来市场检验的时刻。

当前AI短剧在各大内容榜单的曝光率正以肉眼可见的速度攀升。据行业相关协会统计,2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧占比超过95%,总量约12.2万部。

当越来越多新玩家涌入AI短剧赛道,依赖真人实拍的传统短剧制作团队则感受到了前所未有的生存压力。

今年5月的一个深夜,郑州一家头部短剧公司的老板凌晨四点仍在召开内部会议,与团队商讨转型方向。不止郑州本地企业,麦芽传媒、九州文化等行业头部玩家也纷纷加大AI制作投入,其中九州文化的AI短剧团队规模已扩张至4000人以上。

6月23日,豆包视频生成模型的最新版本Seedance2.5正式对外公布,目前已进入内测收尾阶段,将于7月初正式上线。

有模型代理商在发布会现场透露,当前AI漫剧市场需求旺盛,其团队已与相关平台签下千万元级别的年度合作框架。不过行业内普遍认为,随着平台审核标准不断收紧,单纯追求数量的低质内容很难通过审核,“只有走精品化路线才能存活”。

在这场AI带来的行业变革中,所有短剧企业都在重新审视行业的红利与发展机会。

真人短剧基地的集体转型

47岁的阿贵去年转行成为一名短剧演员,原本以为这份工作能稳定开展很长时间。2025年10月,他通过素人海选进入行业,此前他从事快递工作,凭借对表演的热爱和一定天赋,通过层层选拔后与郑州头部短剧公司日新阅益签约,开通了个人抖音账号,几乎每天都泡在剧组拍戏。

但仅仅半年时间,行业的变化就让他的工作节奏彻底改变。

大志影视基地是阿贵常去的拍摄场地,这个占地1万平方米的基地去年3月由非遗小镇改造而成,巅峰时期每天有十几个剧组同时取景拍摄。基地工作人员介绍,真人短剧井喷的阶段,医院场景甚至能同时供三个剧组使用,停车场挤满了剧组车辆,甚至影响了周边村民的日常通行。2025年,郑州全市已有十几家投入使用的短剧拍摄基地。

但春节过后,大志影视基地一度陷入空置状态。6月的一个白天,现场仍在拍摄的剧组仅有三到四个,不少精心搭建的场景无人使用。工作人员表示,基地目前正转向文旅方向转型,通过吸引游客体验短剧拍摄来实现回本。

聚美优品创始人陈欧在郑州投资的短剧拍摄基地也面临类似情况。2025年9月探访时,该基地每天至少有八九个剧组开工拍摄,但到今年6月初,大量场景处于闲置状态,仅有一两个剧组在拍摄。基地内如今摆放着AI公司的宣传海报,招募影视行业从业者学习AI制作技术。

据第三方调研机构数据,今年4月,抖音原生端单月新增AI剧及漫剧达4.42万部,是同期新增真人实拍微短剧数量的13倍以上。近期的平台热播榜单中,AI短剧的占比也在快速攀升:6月21日,主流短剧平台热播榜前十中AI短剧占6席;6月24日,这一比例达到一半。

有观众表示,AI短剧能够提供更具想象力的情节与画面,爽感更强,如今他观看AI短剧与真人短剧的比例已经接近1:1。

尽管如此,AI对真人短剧行业的冲击已经成为既定事实,大量依赖实拍的从业者不得不加速转型。

郑州头部短剧企业天桥短剧的道具师小梦,原本以为自己的剧组工作会稳定开展,却没想到半年后就面临转型压力。上个月,天桥短剧完成了最后一部真人实拍短剧的杀青,这家曾经月产百部真人短剧的企业,正逐步放缓真人实拍业务,全面转向AI制作方向。

天桥短剧副总经理周钰晴表示,企业转向AI创作并非单方面的选择,而是市场环境、行业政策、技术发展与用户需求共同作用的结果,当前行业的发展风向已经发生了明显改变。

从2025年第四季度起,主流短剧平台开始调整承制方保底政策,从“普遍保底”转向“按项目质量和市场表现分配资源”。2026年2月后,AI技术的快速发展大幅降低了部分内容的生产周期与成本,直接冲击了真人短剧原有的成本结构和收益预期。

天桥短剧的管理层很快敲定了转型决策。春节过后,公司仍有部分真人短剧存量项目待拍摄,片场导演与一线工作人员在推进拍摄工作之余,陆续收到了转型意向调研的沟通邀约。

道具师小梦选择接受变化,她花了一整天时间学习AI教程,随后参加了两天的内部培训,和其他来自实拍剧组的同事一起学习如何使用AI工具、如何向AI描述想要的场景效果。

小梦此前的日常工作是在剧组间奔波协调,公司园区内3号楼的拍摄基地曾是她日常工作的场所,但如今大门已经上锁。暂停真人拍摄业务后,天桥短剧已经进入“全员AI”状态,彻底完成了业务转型。

AI技术重构短剧生产全流程

天桥短剧的转型并非个例,而是整个短剧行业都在经历的变革。据行业调研显示,包括“听花岛”在内的头部精品短剧厂牌也在探索AI短剧制作,更不用说大量靠跑量生存的中腰部企业。

近半年来,视频生成技术的快速突破是AI短剧爆发的底层支撑。尤其是今年2月字节跳动发布Seedance 2.0模型后,AI视频生成的整体水平被提升到了全新的高度。

以《天机入梦》为例,水母智能团队在去年12月打磨初期就已经认为效果不错,但Seedance 2.0发布后,制作团队对大量设定进行了迭代优化,画面质量每月都有明显提升。

在传统制作流程中,同水平的3D动画成本高达每分钟18万元,单部作品总成本可达数千万甚至上亿级别。但借助AI技术,这类科幻题材作品的制作成本可以压缩至数十万到百万级别。

如果不是追求极致考究的获奖作品,AI短剧的成本还能进一步降低。陈柯工作室今年2月启动的《聚宝仙盆》项目,目前已经更新至第五季,成为平台上的爆款AI短剧之一。

陈柯介绍,《聚宝仙盆》单季剧集的制作周期约为18到20天,第二季制作成本约10万元,第四季因为包含大量精彩打斗戏份,成本逼近20万元,但即便如此,整体成本仍远低于平台上的真人短剧。

据了解,陈柯工作室此前的业务与短剧无关,主要从事设计和内容运营工作。正是看到AI带来的全新机会,大量像陈柯工作室这样的小型团队甚至个人创作者纷纷涌入短剧行业。

随着AI短剧创作者数量增加,第三方AI创作Agent平台也开始涌现。比如水母智能推出的“触手AI”平台,就能帮助第三方团队完成从IP筛选、内容改编、制作到发行的全流程AI辅助创作。

河南葱头文化联席CEO耿梦阳介绍,团队看到大量客户有AI视频制作需求,因此开发了“智影魔方”AI内容创作平台,专注于短漫剧和广告素材制作。平台上线仅一个半月,就吸引了近万名注册用户。耿梦阳表示,对比传统拍摄方式,AI短剧和广告素材的制作成本和周期都能降低约90%。

对于天桥短剧这类传统短剧企业来说,全面转型AI后的变化更为直观。周钰晴介绍,过去公司一部S级真人短剧的制作成本需要上百万,团队规模也需要几十甚至上百人,但如今的成本和制作流程已经完全不同。

以剧本创作为例,过去编剧需要限制场景数量以控制成本,如今则没有这方面的限制。剧本完成后,过去需要由演员统筹手动拆分场景和人物,现在只需将剧本交给AI,就能直接生成场景、角色和场次,再由“抽卡师”进行筛选和核对。

以天桥短剧今年5月制作的AI短剧为例,公司已经实现制作周期缩短三分之二、成本降低80%的目标。

这样的效率提升在任何行业都称得上是革命性的,但随之而来的问题也不容忽视:当所有企业都掌握了AI工具,行业竞争的核心到底是什么?

行业竞争回归内容本质

去年年底,在AI尚未全面普及的时候,就有多家短剧制作团队表达过相同的担忧:短剧的用户群体规模有限,但新的制作方还在不断涌入,最终能真正盈利的企业能有多少?

如今半年过去,AI工具的成熟让短剧产量再次大幅提升,这也意味着想要脱颖而出变得更加困难。据第三方行业数据,截至2026年4月,单月新增AI剧/漫剧约4.4万部,其中播放量破亿的剧目仅有267部,占比仅为0.6%。

当前短剧行业覆盖用户规模已达7.18亿,其中单一平台的用户量就超过3亿。短剧最初凭借精准刺激用户情绪的内容快速走红,在依靠密集人力堆砌的“效率游戏”中实现了快速增长,而AI技术将这种效率推向了新的高度,但效率本身并不能直接打造爆款。

多数短剧企业在行业红利期依靠承接大量内容订单、以跑量模式生存,但如今越来越多从业者意识到,这套模式已经难以为继。

今年3月入局AI短剧行业的王一鸣明显感受到,制作AI短剧的成本正在上升。最初阶段,每分钟视频的算力成本不到100元,但现在想要制作出画面精良的短剧,每分钟成本已经达到300至500元。

南京头部短剧公司八点光线也快速察觉到了AI短剧行业的困境。公司经理韦成超介绍,当前行业内的报价已经缩水至原来的十分之一,但与此同时制作成本却在上升,企业的利润空间不断被压缩。

他还提到,目前AI短剧的IP同质化现象极为严重,团队经常接到剧情重复、换汤不换药的剧本需求。比如“深海捕鱼”这一题材,一个月内市场上就能出现几十部类似的短剧。

用户的感受也同样明显。有业余时间通过观看短剧放松的观众表示,当前AI短剧同质化问题严重,生成的角色缺乏个性,风格过于标准化。

今年5月,由地方媒体和高校新闻团队发起的一份调查问卷显示,58.26%的受访者认为AI短剧剧本雷同、套路化严重,53.91%的受访者认为剧中角色表情呆滞、动作僵硬,41.3%的受访者认为配音刻板缺乏情感,还有41.84%的受访者认为,AI短剧最大的劣势是缺乏真人演员的情感张力与共鸣。

据行业调研,作为国内最大的短剧平台之一,主流平台已经注意到低质AI短剧泛滥带来的问题。平台方面表示,今年4月以来,已经对平台上的AI短剧内容开展大规模治理,重点处置了低俗猎奇、画面粗糙、剧情逻辑混乱、渲染极端情绪的低质AI短剧超万部。

平台总编辑乐力表示,AI技术为短剧行业带来了新的机遇,降低了创作门槛,拓宽了题材边界,让更多创意得以落地,但同时也伴随着不容忽视的问题。平台希望引导AI短剧出品方从“拼速度、拼数量”转向“拼品质、拼创意”。

有多位行业人士透露,平台的审核标准正在逐步收紧,今年5月下旬的AI短剧审核堪称“史上最严”。同时从5月开始,平台也降低了对AI仿真人剧的保底扶持和分账比例。

对于未来的发展方向,八点光线计划将业务转向海外市场。这也是多数AI短剧从业者的共同判断:国内市场的利润空间已经不断缩小,但海外平台仍存在大量的内容需求。

周志鹏则认为,依靠产能赚钱的窗口期正在快速缩短,精品化路线必然是未来的行业趋势。

那么什么样的团队才能打造出精品化的AI短剧?在这场AI淘汰传统短剧从业者的浪潮中,多位行业人士表示,懂内容的编剧和导演是技术最难以替代的群体。耿梦阳介绍,团队在招聘AI短剧人才时,最看重的是从业者的影视审美能力,对AI软件和技术的使用要求反而不高。

“审美是难以量化的能力”,有从业者举例说明,比如对于剧本中的同一个场景,不同导演的镜头处理方式会有差异,一些“爆款导演”往往知道在何时放大镜头来强化情绪。AI出现后,原本在短剧行业“够用”的基础能力更容易被替代,这也倒逼不少导演和编剧提升自身的专业能力。

陈柯工作室的团队也在内容编排层面投入了大量精力。陈柯介绍,将长篇小说改编为优质的AI漫剧,沿用传统短剧的爽点公式和框架并不适用。因为观众既希望在慢节奏中看到人物成长和群像魅力,也期待看到修真斗法的爽感,因此团队最大的挑战在于如何将剧情进行合理压缩改编,以及创作精彩的打斗戏份。

这与短剧行业发展初期的“鱼龙混杂”形成了鲜明对比:多位从业者回忆,几年前短剧行业兴起时,哪怕是没有任何经验的导演和演员团队,也能制作出简单的短剧并通过投放获得不错的播放量。但如今,优秀短剧的诞生往往需要制作团队既拥抱AI技术,又兼具短剧和传统影视行业的专业经验。

周志鹏认为,“如今制作AI短剧几乎已经没有技术门槛,真正比拼的是对内容的理解能力。”

当平台红利逐渐消退,所有企业都使用同一套工具生产内容时,行业竞争终于回到了最本质的问题:讲故事的人,是否有能力吸引观众点开下一集。

(应采访对象要求,文中小梦为化名)


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