从“量”到“质”：AI重构短视频创作逻辑

今年5月，一则消息让国内短剧行业震动——两部全AI生成的竖屏短剧《摸金之天机玄梦》与《饿塔》入选当年戛纳国际电影节展映单元，这不仅是中国短剧首次登上戛纳舞台，更被视作国产AI短剧发展的重要里程碑。

进入6月，《天机玄梦》在红果短剧正式上线，其制作方水母智能前后投入超百万成本，耗时三个月完成这部“头部级”作品，这个投入比不少真人短剧还要高，但在传统制作流程中，要达到同等题材和视觉效果，成本会是现在的10倍以上。出品人周志鹏坦言，探索AI短剧两年多来，公司最初定下的“精品化”路线终于要接受市场检验了。

AI短剧在各大平台的出现频率正以肉眼可见的速度增长。据行业观察援引相关行业数据，2026年一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%，达到12.2万部。

越来越多新玩家涌入的同时，大量以真人短剧生产为主的“工厂型”公司却陷入焦虑。5月的一个深夜，杭州某头部短剧公司的老板凌晨四点还在开会，和团队商讨转型方向。除了杭州，麦趣影业、九州文化等头部短剧企业也都在加大AI制作投入，其中九州文化的AI短剧团队规模已经扩张至4000人以上。

6月23日，豆包视频生成模型最新版本Seedance2.5正式发布，目前处于内测尾声，将于7月初正式上线。发布会当天，有模型代理商在现场透露，当前AI漫剧市场热度极高，他们已经和火山引航签下了千万级的年度合作框架，市场需求旺盛。但行业普遍认为，红果平台的审核标准日趋严格，单纯走量的内容很难通过审核，“只能走精品化路线，否则无法存活”。在这场“AI革命”中，所有短剧公司都在重新审视行业的红利与机遇。

47岁的阿贵去年成为了一名短剧演员，原本以为这份工作能做得更久一些。2025年10月，阿贵报名参加了人海海选，原本从事快递工作的他在现场看到了人生的另一种可能。经过层层选拔，热爱表演且颇具天赋的阿贵开始出演反派、保镖等角色，还和杭州的头部短剧公司日新影视签下了合约，开通了自己的抖音账号，每天进组拍摄。但仅仅半年后，“现场拍戏”的热闹场景就不复存在了。

大志影视基地是阿贵常去的拍摄地，这个占地1万平米的拍摄基地于去年3月落成，改造自非遗小镇。鼎盛时期，每天有十几个剧组在这里取景。基地工作人员透露，真人短剧旺季时，基地的医院场景可以同时供三个剧组使用，停车场停满了剧组车辆，甚至挤占了村民回家的道路。2025年，杭州全市建成并投入使用的短剧基地多达十余家。

但春节过后，大志影视基地一度空置。6月的一个白天，在现场看到，仍在拍摄的剧组仅有三到四个，不少精心布置的场景无人使用。工作人员表示，目前基地正在向文旅方向转型，比如吸引游客前来体验短剧拍摄。聚美优创始人陈欧也在杭州投资了一处短剧基地，专门为竖屏内容提供拍摄场地。2025年9月探访时，当时每天至少有九个剧组在此拍摄，但到今年6月初再访时，大量场景都处于闲置状态，仅有一两个剧组正在取景。取而代之的是，基地内摆放着AI公司的宣传海报，招募影视行业从业者学习AI技术。

DataEye研究院的数据显示，今年4月，抖音原生端单月新增AI剧及漫剧4.42万部，是同期新增真人实拍微短剧的13倍以上。近一周，红果平台热榜前10中，AI短剧频繁上榜：6月21日，热榜前10里有6部AI短剧；6月24日的榜单中，AI短剧占比达到一半。

有从今年开始观看AI短剧的观众表示，AI短剧能比真人剧提供更多的爽感，剧情和画面可以更加天马行空。他现在观看AI剧和真人剧的比例已经接近各占一半。尽管如此，AI带来的冲击已经是既定事实，大批依靠真人实拍生存的从业者不得不快速转型。

天桥短剧的场务小梦一度以为自己要失业了。上个月，天桥短剧的最后一部真人实拍短剧完成杀青。这家杭州头部短剧企业正在逐步调整业务方向，放缓真人短剧布局，向新赛道转型。业务鼎盛时期，公司每月可产出100部真人实拍短剧。

“企业转向AI创作并非我们单方面能够自主决定，而是需要综合市场环境、行业政策、技术发展与用户需求多方面因素统筹考量。”天桥短剧副总经理周晴表示，在AI技术、平台政策等多重因素叠加下，行业的发展风向已经发生明显转变。2025年第四季度起，红果开始逐步调整承制方保底政策，从“普遍保底”转向“按项目质量和市场表现配置资源”。2026年2月之后，AI技术的快速发展显著降低了部分内容的生产周期和成本，冲击了真人短剧原有的成本结构和回报预期。

天桥短剧的管理层很快敲定了转型决策。春节过后，公司仍有部分真人短剧存量项目需要拍摄，片场导演与一线工作人员在推进拍摄工作之余，陆续收到了沟通邀约——相关负责人开始了解大家对业务转型的意向与想法。场务小梦选择接受变化。她坐在电脑前看了一整天教程，紧接着是两天的内部培训。小梦和其他“来自现场”的员工一起学习如何使用AI工具、如何向AI描述想要的场景。

小梦曾经的日常工作是在剧组跑腿，她和办公楼同处一个园区的3号楼，有着天桥短剧专属打造的拍摄基地，但现在这里的大门已经被锁上。暂停真人拍摄后，天桥短剧已经进入了“全员AI”状态，彻底向AI转型。

天桥短剧的转型并非个例，而是整个行业都在面临的风暴。据行业观察了解，包括“听花岛”这样的头部精品短剧品牌都在探索AI剧集，更不用说其他以量取胜的中小型公司。

近半年来，视频生成技术的快速进步，是AI短剧爆发的底层基础。尤其是今年2月，字节跳动发布Seedance2.0模型之后，AI视频生成水平被提升至一个新的高度。以《天机玄梦》为例，去年12月打磨时，水母智能团队已经觉得“效果还不错”，但Seedance2.0发布之后，制作团队又对大量设定进行了迭代，每个月的画面质量都在提升。

在传统制作流程中，同等水平的3D动画成本高达每分钟18万元，总成本达到千万、上亿级别。但有了AI，这类科幻类作品的成本可以压缩到几十万到上百万。事实上，如果不是制作极其考究的获奖作品，AI短剧的成本还能降得更低。

陈默工作室在今年2月才启动《聚宝仙盒》项目，该系列剧集即将播出第五季，算是红果上的爆款AI剧之一。陈默表示，《聚宝仙盒》单季剧集的制作周期在18到20天左右，第二季的成本在10万左右，但第四季有较多精彩打戏戏份，成本接近20万。即便如此，成本也比热榜上的真人短剧要低得多。

据行业观察了解，陈默工作室此前的业务和短剧并无关联，主要做设计和内容运营。正是看到了AI带来的全新机遇，大量像陈默工作室这样的小团队或个人涌入了短剧产业。随着“上手”AI剧集的人越来越多，第三方Agent平台也开始出现。比如水母智能就有自己的AI创作平台“触手AI”，第三方团队可以用AI辅助完成IP筛选、改编、制作到发行的全链路。

河南船头文化联合CEO骆梦阳表示，他们也是看到了大量客户有制作AI视频的需求，所以开发了一款名为“智影魔方”的AI内容创作平台，专注于短漫剧与广告素材制作。上线一个半月，平台就吸引了近万名注册用户。骆梦阳表示，相比传统拍摄方式，短剧及广告素材的制作成本与周期均能降低约90%。

而对于天桥短剧这样的“传统”短剧公司来说，全面转向AI之后带来的改变也更加直观。周晴表示，过去，天桥短剧一部S级短剧的制作成本需要上百万，人员规模也在大几十甚至上百人。但如今成本和制作流程已经全然不同。比如写剧本时，一位编剧曾经需要限定十个场景以控制成本，现在完全没有了这些限制。而剧本出来之后，过去需要演员统筹手动拆分场景和人物，现在只需要将本子交给AI，AI会直接生成场景、角色和场次。然后，“抽卡师”再进行挑选和核对。

以天桥短剧5月制作的AI短剧为例，公司已经可以实现周期缩短三分之二、成本降低80%。这样的效率提升放在任何行业都是“革命性”的。但问题在于，当所有人都拿起了AI的武器，大家最终比拼的又剩下了什么？

去年年底，在AI还未如此普及的时候，就有多个短剧制作方向行业观察表达过相同的忧虑：短剧的用户是有限的，但新的制作方还在不断涌入，最后有多少人能真正赚到钱？如今半年时间过去，AI工具的成熟让短剧产量又有了巨幅提升，这意味着，要脱颖而出也更难了。

据DataEye-ADX行业版数据，截至2026年4月，当月单月新增AI剧/漫剧约4.4万部，新增剧目中，播放破亿的有267部，占比仅为0.6%。如今，短剧行业覆盖用户规模已达7.18亿，红果短剧的用户量已经超过3亿。短剧曾经以最刺激用户情绪的方式走红，再用密集人力密集产出的“效率游戏”里快速增长。AI把这种效率推向了新的高度，但效率本身并不产生爆款。

多数短剧公司曾在红利期承接大量内容订单，以“跑量”取胜，但更多人意识到，这套机制已经快要失效。今年3月，入局AI短剧行业的王一明显感觉到，做AI剧的成本又开始上升了。最初，每分钟的算力成本不到100元，但现在要做出一部画面相对精美的短剧，每分钟的成本已经达到了300至500元。

南京头部短剧公司某点光线也快速察觉到了AI短剧的困境。经理张成表示，行业里的报价已经缩水到十分之一，与此同时成本在上涨，利润空间不断减少。他还提到，目前AI短剧的IP同质化现象极为严重，他们经常接到重复剧情、换汤不换药的剧本。比如“深海捕鱼”这个题材，市场上一个月能有几十部相似的短剧。

用户的感知也很明显。有一位在业余时间看短剧放松的观众表示，目前AI短剧同质化非常严重，生成的角色缺乏特色，过于标准。在一份由《半岛晨报》和大连外国语大学新百户采访团于今年5月发起的调查问卷中，58.26%的受访者认为剧本雷同、套路化严重，53.91%的受访者认为剧集中角色表情呆滞、动作僵硬，41.3%认为台词刻板、缺乏情感，同时，41.84%的受访者认为，AI短剧缺乏真人演员的情感张力与魅力，这是最大的劣势。

据行业观察了解，作为最大短剧平台方的红果已经注意到了低质AI剧泛滥带来的问题。红果方面表示，4月以来，对平台上的AI剧内容展开大规模治理，重点处置了内容低俗猎奇、画面粗糙、剧情逻辑混乱、渲染极端情绪的低质AI剧超万部。

红果短剧总编辑乐力表示，AI技术为短剧行业带来了新的机遇，它降低了创作门槛，拓宽了题材边界，让更多创意得以落地，但也伴随着不容忽视的问题。红果希望引导AI剧出品方从“拼速度、拼数量”转向“拼品质、拼创意”。

有多位受访人士表示，他们明显感觉到了红果的审核在步步收紧，5月下旬，AI短剧审核被称“史上最严”。另外，有行业人士表示，5月开始，红果也降低了对AI仿真人剧的保底扶持和分成比例。

对于未来的出路，某点光线下一步的计划是出海。这也是多数人在进入AI短剧后快速察觉到的变化：国内市场的利润空间已经很小，但海外平台仍然需要大量的内容供给。而周志鹏的判断是，国内产能赚钱的窗口期正在缩短，精品化一定是未来的趋势。

什么样的人能做出精品化的短剧？在“AI淘汰短剧从业者”的这波浪潮中，多位行业人士都表示，懂内容的编剧和导演，是技术最无法替代的一群人。骆梦阳表示，他们在招聘AI短剧人才时，最看重的还是对于影视的审美，相反，对于AI软件和技术的使用要求并不是很高。

“审美”是一个难以被量化的能力，但在短剧行业，一位从业者举例称，比如对于剧本里的某个场景，不同导演处理镜头的方式也不一样，一些“爆款导演”往往知道该在什么地方放大镜头。AI出现后，原本在短剧行业“够用”的能力更容易被替代，很多导演和编剧实际上也被倒逼提升自己。

陈默工作室的成员同样在内容编排层面下了很大的功夫。陈默表示，想把长篇小说改编为好看的AI漫剧，此前短剧改编的爽点公式和框架是不适用的。原因在于，观众希望能在快节奏中看到人物的成长和群像魅力，同时也想看到修真斗法的爽感。所以在创作过程中，团队最大的挑战是如何把剧情进行改编压缩处理，以及进行打戏戏份的想象创作。

这和短剧发展初期的“鱼龙混杂”形成了对比：上述从业者表示，几年前短剧行业兴起时，从导演到演员都毫无经验的团队，也能制作出一部简单的短剧，通过投放获得不错的播放量。但现在，优质短剧的诞生往往需要制作团队既拥抱AI、也兼具短剧和传统影视行业的经验。

周志鹏认为，“今天做AI短剧已经几乎不存在技术上的门槛，比拼的是对内容的理解。”当平台红利不再，所有人都用同一套工具生产内容时，竞争回到了最本质的问题上：讲故事的人，有没有能力吸引观众点开下一集。（应采访对象要求，文中小梦为化名）

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