AI短剧退潮后，IP才是真正的“下半场”

在AI全面渗透的微短剧赛道，行业正经历从狂热到冷静的深度洗牌。2026年第一季度全网新增上线微短剧约12.8万部，其中AI参与制作的内容占比超95%，整体市场规模突破240亿元。AI技术大幅降低了创作门槛，但也催生了流量赛道过度拥挤、“抽卡式”批量内容流量持续下滑等行业痛点，不少去年还活跃在赛道上的企业，今年已经淡出了市场视野。

针对这一现状，行业深耕IP运营的资深人士结合实践经验指出，真正稀缺的从来不是算力资源，而是优质IP和好故事；精品化内容才是行业退潮后唯一能够存活下来的核心路径。本次行业沙龙的主题为“冷静与狂热”，而业内共识更倾向于将其反转，主张在技术热潮中始终保持理性判断。

IP是整个内容产业链的真正源头。目前国内头部漫画平台累计用户超3.8亿，其中00后用户占比超80%，平台累计拥有1.3万部IP资产，构建起了以IP为核心的完整生态，涵盖影视授权、出版、动画、衍生品开发及线下活动等多个板块。从营收结构来看，平台付费与影视化、衍生品授权各占50%，整体收入结构健康稳定。

在AI工具成熟之前，绝大多数IP都处于“静态”状态，仅仅躺在漫画格子中，很难实现活化落地。比如筷子兄弟的《逍遥仙》MV，如果没有AIGC技术加持很难实现理想的呈现效果；日本集英社旗下超过80%的内容因为缺乏适配手段无法完成动画化，而AI技术则有望让更多优质内容实现产品化，触达更多受众。

传统IP活化的成本和周期往往较高，制作一部动画番剧需要1.5至2年，改编电影则需要2至3年，即使是制作一支主题MV也需要1至3个月，绝大多数IP可能一辈子都没有机会“动”起来。而AI漫剧技术成熟后，IP活化的成本和时间被压缩到了原来的十分之一，但需要明确的是，AI生成的内容未必能达到精品标准，核心创作环节依然需要高水平的专业能力，优秀的导演与制片能够大幅节省创作资源。

“漫剧”这一内容形式由国内漫画平台首创，2021年完成商标注册，其定义为漫画结合广播剧与短视频的复合形态。该形式的发展节点清晰可见：2021年正式推出，2022至2023年在短视频平台实现十几亿次播放，2023至2024年短剧市场迎来爆发式增长，2025年AI漫剧赛道迎来热潮，2026年行业泡沫破裂，大批企业退场。值得注意的是，头部平台在每个关键节点都比市场提前嗅到了两到三年的行业趋势。

即便提前洞察了行业机会，头部平台依然选择保持克制。在AI漫剧最火热的阶段，该平台并没有盲目跟风下场追逐流量，而是坚持“追着风口做事不难，难的是知道什么不该做”的原则，只在“想做、能做、可做”的交集范围内进行布局。漫剧的核心定位是服务于IP本身，绝不追求数量规模，只聚焦打造精品内容。

漫剧的核心价值首先在于作为IP放大器，将静态的漫画转化为带有动态画面和声音的内容，能够触达更多圈层的受众。平台已经跑通了“特典加漫崽加主题曲”的IP增长方法论，配合每季度一场的大型线下活动，成功打造出《说谎的小狗》《硬核一中》等多个头部IP。

IP放大器仅仅是漫剧价值的起点，平台还将这套能力拓展到了两个更大的赛道。一是文娱与文旅领域，今年成立了二次元音乐厂牌以及世遗、非遗二次元厂牌，让景德镇、云冈石窟、三星堆等传统文化符号能够以年轻人喜爱的方式被重新看见。二是出海业务，目前出海业务已经占到公司总收入的近20%，平台不仅拿到了全球最大漫画平台Piccoma的“反向订购”项目，用全AI制作实现了媲美日本番剧的内容精度，还正在和全球顶级动漫流媒体平台洽谈长期深度合作。

回到沙龙的核心主题“冷静与狂热”，行业在过去两年经历了技术狂热与流量狂热的双重浪潮，但最终都未能持久。正如行业观点所言：“真正稀缺的从来不是算力，是IP，是好故事。AI让所有人都拥有了‘做出视频’的能力，但这恰恰意味着‘做出视频’本身不再值钱了。当‘量’变得人人都有，唯一还能构成壁垒的只剩下‘质’。”

这个行业的下半场，不会奖励跑得最快的人，只会奖励做得最好的人。精品化不是风格选择，而是退潮后唯一活得下来的方式。风口会来，也会走，但好故事不会过期。

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