张振宇：创作力不应被AI扼杀，株式会社布局人才与IP

“如果有一天艺术或文化消失，一定是人导致的，而不会是因为AI。”某专注AI影视创作的传媒企业负责人张耀威认为，真正的创作者不应该被工具焦虑压抑。

张耀威毕业于导演系，拥有十年影视创作经验。他坦言，当行业内多数从业者都将目光投向算力与大模型时，自己团队始终坚守以导演和优质影视创作者为核心的创作逻辑。

搭建产教体系，沉淀数字创作资产

“想要打造精品AI影视项目，前期的人才培训周期和教育成本都非常高。”张耀威直言，当前AI影视赛道的专业人才极度稀缺，这一行业痛点直接催生了企业的产教融合布局。

目前团队已经搭建起覆盖近800名学员的完整培训体系，配套了标准化的教学教材和专业师资团队。与此同时，企业在武汉创新港与当地政府合作打造了底层OPC创作基地，为学员提供系统化的组队创作空间，让他们能够在实践中打磨创作能力。

从商业维度来看，这套产教模式既是人才储备库，也是生产力布局的重要一环。张耀威透露，大量学员会参与到企业的实际项目组工作中，协助开发企业的数字资产库APP。

通过这套体系，企业可以灵活调取场景、人物、故事等各类数字资产，未来还计划向合作平台开放资产共享服务。当前武汉正在快速推进AI短剧产业协同集群建设，打造“竖屏”AI短剧影视基地，这些公共基础设施也为企业的产教融合和项目制作提供了更广阔的协作空间。

直击行业痛点，搭建人机协同创作模式

在核心业务层面，企业始终将影视制作与AI创作结合作为发展主线。

近期企业开始大规模储备原创IP，并针对热门剧集进行跨形态开发，其中重点方向是将传统横屏剧集改编为适配移动端的竖屏剧集。目前企业的项目已经覆盖韩国、北美等海外市场，已上线的作品中，有两部围绕中国传统神话和文化IP展开，包括“聊斋”系列改编项目。

“我们更倾向于采用项目制的方式与资方和平台合作，在一个IP矩阵内实现体系化运营。”张耀威表示，无论是真人电影还是动画项目，AI技术都能有效降低IP开发的门槛，提升创作效率。

他并未回避AI技术的现实局限性：“即便技术迭代速度极快，影视创作中仍有大量环节需要人工手动调整、导演亲自调教，比如动线设计、镜头轴角把控、画面调色等细节工作。”

在张耀威看来，想要打造一部优质的影视作品，导演的审美能力和核心创作功力依然是决定性因素。为此，企业在AI模型微调、动作捕捉、情感算法等领域积累了丰富经验，探索出“人主导剧本立意与核心情感锚点、AI工具负责效率优化与视觉呈现”的人机协同创作模式，弥补纯AI生成内容在情感表达上的不足。

张耀威还分享了多个实践案例，包括上世纪90年代武侠题材的AI复原项目、科幻题材的竖屏AI化改造项目，他强调这套创作方法论在画面质感和叙事节奏上都有着显著优势。

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