暑期短剧新宠：AI漫剧凭3D画风与系列化模式逆袭

当AI真人短剧经历了半年的快速扩张后，AI漫剧在今年暑期迎来了新的发展契机。6月底，某短视频平台短剧创作者中心发布了全新的编剧激励政策，其中针对2D、3D剧本的额外保底激励条款格外引人关注。而就在政策发布四天前，业内头部AI漫剧制作团队的创始人就已经在社交平台宣布，将全面放弃仿真人短剧赛道，专注于动漫剧的制作。这一系列动作似乎都在预示着，AI漫剧的新一轮增长周期已经到来。

政策的倾斜并非偶然。新的激励计划开启了剧本限时征集活动，将2D/3D剧本与AI真人、普通真人短剧剧本区分开，从源头为AI漫剧的内容生产提供支持。相比其他画风的剧本，2D、3D剧本拥有更高的画面创作自由度，更强的分镜叙事能力，能够通过视觉效果打造更具辨识度的角色、更丰富的世界观以及更具冲击力的剧情，完美适配奇幻类故事的表达。

据行业统计数据显示，2D/3D剧本的S+级、S级保底金额在基础保底额度上增加了1万元，同时还新增了A+级剧本的1万元保底政策，超保底分成和纯分成比例则保持不变。虽然单次增加的金额看似不多，但在当前行业环境中，“保底”的保障作用不言而喻，尤其是对A+级剧本开放保底，更是体现了平台对这类内容的重视程度，资源和资金正在加速向AI漫剧赛道回流。

从行业日耗数据也能看到AI漫剧的回暖迹象。在字节跳动旗下平台的破亿AI短剧日耗大盘中，近期3D AI漫剧和AI真人短剧的日均消耗基本持平，发展势头重新抬头。内容投放的活跃意味着供给端产能充足、投资回报率可观，且拥有稳定的用户群体和付费意愿，供需两端的良性循环正在形成。

今年6月，AI漫剧爆款频出，多次占据各大榜单前列。根据行业观察的6月月报，在月度播放增量TOP50的AI短剧中，AI漫剧占据了29席，占比高达58%，对比5月仅1部上榜的情况，实现了跨越式的反转；而在TOP10榜单中，AI漫剧更是独占7席，单部作品的播放增量均突破5亿。

截至发稿时，头部作品《发配边关，罪妻开荒养出战神》的播放量已经突破21.3亿，创下了AI漫剧的新纪录，成为2026年AI短剧的“剧王”热门候选。在红果平台，《万妖图录传》同样表现亮眼，评论区被“不够看”“快点更新”“期待第八季”等留言刷屏。从今年3月上线至今，该剧已经更新完七季，几乎每一季完结后都有大量观众催更。第七季开播首日，该剧在红果平台的热度就突破了9442万，目前第八季开放预约仅不久，就已经吸引了超过373万用户等待。更早的《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》也是六季连载的爆款作品，拥有稳定的受众基础。

这些榜单头部作品都采用了漫剧画风和系列化制作模式，实现了亿级的播放规模，验证了AI漫剧的商业可行性。

头部团队的转向并非个例，背后是AI真人短剧赛道的现实困境。相比AI漫剧，AI真人短剧的制作和过审难度更高，行业内卷严重，投资回报率甚至不如AI漫剧。从商业化角度来看，AI短剧本质上是流量生意，在产能爆发的阶段，仅依靠自然流量很难触达用户，大多需要依赖付费投放，而这部分成本正在持续走高。有行业人士透露，在真人短剧阶段，投流成本甚至可以占到总收入的八成以上，当AI短剧进入用户注意力争夺阶段，投流成本只会进一步上涨。

因此，提升利润空间的核心路径就是降本增效，要么降低制作成本，要么通过规模化制作打造爆款，而这正是AI漫剧的核心优势。AI真人短剧追求高度仿真的效果，观众对其的期待是自然不违和、代入感强，因此高质量的作品需要花费大量时间调试，否则很容易引发观众的生理反感。即使反复调试保证了动作流畅，观众依然可能因为AI脸、缺乏情感表达而划走视频。

而AI漫剧则不存在“恐怖谷效应”，观众对其没有仿真的期待，核心受众本身就接受动漫画风，更关注剧情本身，因此即使偶尔出现制作上的小瑕疵，观众也能够包容。这意味着制作过程中不需要过度追求完美，降低了ROI压力。即使是制作精良的国漫，也难免出现穿模等问题，但只要剧情出色，配合视觉上的亮点，就有机会成为爆款。同时，AI漫剧的角色稳定性更容易把控，观众对轻微的画面变化容忍度更高，因此更容易打造系列化作品，比如《万妖图录传》《发配边关，罪妻开荒养出战神》等，都已经在观众心中形成了品牌效应。

从近期的爆款作品中还能发现另一个共性：大多采用3D画风和玄幻、修仙类题材。AI漫剧拥有稳定的用户群体，这些用户大多是伴随着国漫、游戏和网文成长起来的，他们偏好3D内容，追求充满想象力的视觉奇观，对微表情等细节演技的要求并不高。

目前，3D风格的国漫已经诞生了多部爆款作品，比如《斗罗大陆》《凡人修仙传》《灵笼》等，其付费习惯和审美偏好已经得到了充分验证，拥有庞大的国内受众群体，形成了国民级的娱乐消费形态。当年国产3D动画为了避开与日、欧2D动画的直接竞争，通过建模复用的工业化生产模式，结合震撼的战斗场面和光影效果，成功打开了市场，既实现了低成本商业化，又还原了IP的原作想象。加上国内庞大的用户基数，3D国漫的商业化路径已经非常成熟。今年6月，《斩神》第二季开播时，就联动了必胜客、库迪咖啡等六大品牌，实现了粉丝经济的落地。

当然，市场上也存在部分偏好2D动画的核心二次元用户，他们更欣赏2D的线条美感和表现力，对3D的表演风格不太适应，但这部分群体并不会影响3D内容在下沉市场和中轻度用户中的主导地位。多年来3D国漫培养的用户群体和审美体系，也为3D AI漫剧提供了良好的用户基础。以某头部科技公司为例，该公司与长视频平台长期合作，拥有多部头部爆款的制作经验，同时也是较早入局AI漫剧的团队，已经打造了多部精品3D AI漫剧。大厂的年番作品已经验证了这类内容形态的市场潜力，拥有一批伴随着国漫崛起成长起来的受众，不需要与AI真人短剧直接竞争用户群体。

恰逢暑期档，学生群体回归，他们对动漫形态的接受度和付费意愿本身就更高。过去观众需要等待数年才能更新一季的年番，现在打开平台就能一次性看完多季内容，一个月内就能更新七季，这种更新节奏对用户来说极具吸引力。与此同时，平台也在调整对AI真人短剧的扶持力度。对比今年2月的分成政策，4月开始AI真人短剧的分成系数从60下调至40，与2D、3D漫剧的分成系数持平，显然平台希望通过收益杠杆调整，引导资源向漫剧赛道倾斜。此次新发布的激励政策，进一步将资源向AI漫剧倾斜，流量不再盲目漫灌，而是有了明确的流向，这也让AI漫剧的盛夏提前到来。

不过，对于本身在AI真人短剧领域拥有优势的团队来说，完全调转赛道或许并不必要。从过去半年的行业发展来看，内容赛道的风向很大程度上受平台政策影响，不能简单将AI漫剧的回暖归因于AI真人短剧的劣势。AI漫剧的崛起，并非对AI真人短剧的完全替代，而是平台针对不同用户群体进行的流量分配和内容分层。

从长远来看，AI真人短剧的市场依然广阔。技术迭代速度极快，当前的“恐怖谷效应”可能在数月内就会被新的模型解决，面部表情的细腻度、肢体动作的连贯性等技术瓶颈一旦突破，AI真人短剧的想象空间将被重新打开。更重要的是，真实的市场需求依然存在：影视行业对降本增效的迫切需求、品牌方对虚拟代言人的探索、普通用户对“数字分身”式内容消费的潜在期待，这些都并非伪命题。AI真人短剧的用户群体本身更为庞大，只是当前的内容形态还不够成熟，压制了需求的释放。一旦技术实现关键突破，AI真人短剧的爆发潜力可能远超当前的AI漫剧。

因此，AI漫剧只是当下的最优解，但并非行业的终点。

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