AI短剧出海红利爆发，万兴剧厂助普通人低门槛开拓全球市场
行业观察摘要：AI短剧出海赛道红利持续释放，万兴剧厂为普通创作者搭建了低成本出海的完整创作链路。
今年以来，全球短剧赛道正经历一场颠覆性的行业变革，而这场变革的核心变量，正是此前长期被行业忽略的普通创作者群体。
这些普通创作者正以惊人的速度改写着短剧行业的原有规则。在过去，短剧创作是不折不扣的高门槛生意：不仅需要专业拍摄团队，还要投入巨额的流量推广成本，个体创作者几乎没有入局的可能。而AI技术的普及，彻底打破了这道看似坚不可摧的行业壁垒。
海外市场的变化尤为剧烈，一系列亮眼的案例正在印证这一趋势。
此前有95后创作者仅凭个人能力制作AI短剧，在海外上线仅72小时就斩获了50万美元的付费收入；还有云南的中专生仅花费3000元制作的《丧尸清道夫》，更是被Genre.ai的CEO主动抛出橄榄枝。
这一行业趋势，在刚刚落幕的WAIC 2026上得到了官方层面的明确印证。
这一创办九年的行业盛会，首次专门为AI影视领域开设了专场论坛，由万兴科技与生数科技这两家AI影视赛道的头部玩家联合主办，论坛主题为“世界模型驱动下的AI影视生产力新范式”。
论坛释放的信号十分明确：短剧行业的下半场，将属于依靠AI技术的超级创作个体与精品化内容。
全球AI短剧出海赛道迎来红利爆发期今年1月至5月，TikTok平台仅为AI短剧的创作者分成就达到了1300万美元。仅5月单月，就有超过18部AI短剧单月分成超过5万美元，更有单部作品上线仅半个月就拿到18万美元分成的标杆案例。
今年以来，TikTok对AI短剧的激励金额持续攀升：第一季度为200万美元，4月增长至450万美元，到5月更是达到了650万美元。与此同时，平台还为AI仿真人剧、3D漫剧、2D漫剧提供更高的分成系数与算力补贴，不断向全球创作者释放“优质内容即可变现”的明确信号。
YouTube也用数据吹响了布局AI短剧的号角。在2026谷歌AIDC（Drama&Comic）生态大会上，YouTube大中华区AI业务负责人Ben透露，去年下半年AI内容营收仅为实拍短剧的10%，今年这一比例已经跃升至近40%。
紧随其后的是资本的跟进：由YouTube参与发起的“光帆杯AIGC出海大挑战”，放出百万元创作激励资金，邀请全球创作者参与，并提供通过YouTube等全球平台实现商业变现的快速通道。
官方层面也在加速搭建扶持平台。由广电总局主办的2026中国—东盟微短剧大赛，首次设立了AI全流程独立赛道，为优胜AI短剧作品准备了最高20万元的激励资金，同时还提供多语种译制以及本土主流平台发行的扶持政策。
在WAIC大会现场，万兴科技也亮出了三大核心布局：
投入数亿资金与资源、目标孵化10000+部作品的万剧出海创投计划；面向全球公开征集优质项目的首届AIGC影视内容创投大赛；联合生数科技、长信传媒、浙文投旗下之容无限等产业伙伴成立的万剧出海共创联盟。
这一系列布局构建起了覆盖产业链上下游的“技术+内容+创作+发行+投资”完整闭环。
官方背书、平台铺路、资金与资源扶持，彻底击碎了普通创作者最后的顾虑：如何对接发行渠道？如何实现商业变现？项目能否持续？这些曾经横亘在个体创作者面前的大山，如今都已不再是障碍。
创作门槛大幅降低，普通创作者加速入场生产门槛的大幅下调，给整个产能端注入了十足的信心。
过去，拍摄一部北美风格的真人短剧大约需要20万美元的成本，而且还不能涉及重特效题材，否则成本根本无法覆盖。
如今，即便算上剧本采购、本土化适配等所有环节，制作一部AI短剧仅需几万美元，题材选择也不再受到任何限制。
成本降低之后，新的问题随之而来：如何创作符合海外市场审美的剧本，避免出现“水土不服”的情况？
万兴科技亚太营销中心总经理唐芳鑫点出了问题的本质：“很多出海创作者只是简单翻译中文剧本就直接上线，这远远不够。翻译完成后，还需要适配本土的风俗习惯、审美观念、话术场景与表演风格，这些都需要具备海外运营经验才能做好。”
万兴剧厂的“AI剧本出海”功能，内置了“出海剧本改编”与“海外剧本原创”两种模式，支持创作者自选欧美或东南亚市场，非常适合跃跃欲试的出海创作者。
即使不会撰写短剧剧本，甚至不精通英语也没有关系，万兴剧厂支持“从灵感创作”模式：创作者只需要输入一个核心想法，AI编剧Agent就能自动生成完整的剧本，包括世界观设定、角色设定，并按集数拆分完成。
有经验的创作者，则可以选择“小说改编剧本”或者“国内剧本转海外剧本”模式，直接改编已经经过市场验证的爆款故事，也可以选择“从已有剧本进行创意裂变”，让爆款故事实现“自我繁殖”，源源不断地提供出海创作创意。
完成剧本创作后，如何将其转化为符合海外观众审美的画面？
在过去，创作者需要先设计人物设定、准备场景素材、整理全套资产，才能启动正式创作。
而万兴剧厂的剧本解析Agent省去了这一繁琐步骤，可以直接根据剧本内容生成符合欧美、东南亚等海外市场审美的角色、场景与道具资产。
只要提示词中出现具备海外文化特征的词汇，比如英文角色名，或是“圣光”“月桂”等带有西方中世纪文化色彩的描述，即便没有明确提及“欧洲”“中世纪”等限定词，系统也能准确生成符合对应风格的角色形象。
解决了“画面是否符合海外审美”的问题后，更关键的挑战在于“叙事是否地道”。
万兴剧厂的“AI拆分镜工作流”，引入了导演式分镜规划能力以及美术师、摄影师、灯光师等专业知识库，V1.4版本的工作流支持国内仿真人剧、海外仿真人剧以及2D/3D漫剧创作，大幅提升了影视级视觉叙事效果。
这意味着，分镜创作不再是简单的画面拼接，而是基于海外本土思维进行的叙事编排。针对狼人、中世纪等热门海外题材，万兴剧厂在处理叙事节奏、画面色调与镜头语言时，会更贴近本土观众的观影习惯，不再用带有“中国味儿”的镜头语言讲述海外故事。
这套工作流的实战效果已经得到了市场的验证。由成都心视觉文化传播有限公司基于万兴剧厂创作的海外仿真人剧《She Swapped My Daughter!》，上线AnyReel平台仅两天累计播放量就突破230万，单集收藏量超过23万，目前累计播放量已攀升至1100万；另一部作品《Fatal Rebirth：Falling for My Son's Vengeance》在TikTok单频道播放量突破330万。
从剧本本土化适配到分镜叙事优化，再到成片出海发行，万兴剧厂已经跑通了一条“中国制造、全球分发”的完整创作链路。
除此之外，万兴剧厂还将AI叙事能力拓展到了广告剧这一全新应用场景。依托卖点库、戏剧任务库与剧情公式库三大核心能力，融合影视叙事与广告创意，让广告不再是生硬的产品推销，而是通过故事触动消费者，自然激发种草与消费行为。
下半场竞争：从野蛮生长到精品化角逐AI工具几乎抹平了技术门槛，但全球短剧市场也随之迎来了从“野蛮生长”到“精耕细作”的转型阶段。
2026年第一季度，全行业上线的AI微短剧约有12.2万部，占比超过95%。在“每天1300部AI短剧上线”的产能井喷背后，一个尴尬的行业标签也随之出现——“AI Slop”。
被多国监管部门点名的《Fruit Love Island》就是典型代表，类似“AI水果人”这类猎奇、低俗的内容充斥市场，当观众的新鲜感消退后，市场情绪也随之反转。
短剧行业下半场的竞争逻辑已经发生改变，真正能够留存用户的，只有精品化内容。
“精品化”三个字背后，需要的是内容的一致性、影视导演级的叙事思维，以及源源不断的优质故事储备。
万兴剧厂深度整合了Seedance 2.0、Kling3.0、Happy Horse 1.1、Vidu Q3等前沿大模型，在角色、场景、服装等多维度的一致性上，已经达到了行业领先水平。
但万兴剧厂的差异化优势并非来自所使用的大模型本身。
正如万兴科技亚太营销中心总经理唐芳鑫所说：“我们的差异不在于使用了哪一款大模型，而在于真正理解了创作者的核心需求，将行业顶尖的创作经验融入到了每一个环节中。从剧本创作到角色资产生成，再到分镜设计与后期剪辑，每一个步骤都既融合了大模型的生成能力，也加入了行业顶尖专家的专业知识库。”
在WAIC展会现场，万兴剧厂全新上线的聚焦影视内容创作的“无限画布”功能首次开放现场体验，这套以“无限画布节点式工作流+影视级导演Agent工作流”为核心架构的创作系统，吸引了众多参会嘉宾驻足交流。
在无限画布系统中，创作者可以突破传统AI创作工具“单点生成”的模式，让创作流程实现可视化、可调度、可协同，大幅提升创作效率与表达自由度。
同时，系统将3D导演台、3D世界、视频续写、打光、剧情推演、全景站位、对口型等20多项专业创作能力，融入到可自由拖拽的画布节点中，创作者可以在无限延展的画布上自由进行创作编排。
考虑到不少新入局的创作者经验不足，万兴剧厂的分镜工作台还预设了运镜库与自定义提示词功能，可以将“推拉摇移”等专业镜头语言沉淀为可复用的创作经验。
创作者无需从零学习导演基础知识，也不用费力构思分镜，直接调用专业运镜模板就可以快速上手创作。
如果说运镜库降低了新手导演的学习门槛，那么3D导演台则解放了成熟创作者的表达上限：一个人就能完成以往需要整个团队才能实现的镜头调度，包括多机位、多景别、多站位的灵活设置。
不仅支持站立姿态，躺卧、俯趴等复杂姿态也同样可以实现，能够覆盖绝大多数实拍场景的镜头调度需求。
完成编排后，创作者只需截图保存，就可以将其作为后续生成的参考依据，明确人物站位、前景与背景布局，避免出现人物满屏乱跑、群演数量忽多忽少的问题。
从运镜库到3D导演台，万兴剧厂解决的是“如何拍摄”的问题。但比“如何拍摄”更根本的，是“拍摄什么内容”。
在短剧出海领域，最快验证选题成功的路径，就是站在成功IP的肩膀上进行创作。万兴剧厂深谙这一点，其小说转剧本功能支持“完全遵循小说原文”模式，在尊重原著精髓的前提下释放改编创意，让经典IP成为AI短剧的灵感来源。
如果创作者想要寻找更多新鲜的故事素材，还可以登录剧本广场，这里覆盖了仿真人、2D、3D等多种类型，包含中国与海外的海量故事库，创作者购买后即可直接使用。
万兴剧厂：出海赛道的“阿尔戈号”在小红书、抖音等平台上，关于万兴剧厂的用户自发分享越来越多，有人晒出分镜创作效率的提升，有人称赞其工作流的实用性，产品口碑正从专业创作圈层逐步向外渗透。
逐渐高涨的市场声量，离不开万兴科技扎实的产品根基。万兴科技深耕数字创意软件领域超过20年，2025年年报显示，其核心视频创意业务营收连续第8年实现正增长，突破10.2亿元；公司海外收入占比长期超过90%，业务覆盖全球200多个国家和地区，全产品矩阵累计活跃用户超过20亿。
正是凭借这一全球化的业务基础，万兴剧厂成为了AI短剧出海赛道的“阿尔戈号”，为普通创作者提供了撬动全球市场的杠杆。
在WAIC大会上，万兴科技联合生数科技、长信传媒、灵漫快创、StoReel、东麟影视、“浙文投”旗下之容无限等企业发起的“万剧出海共创联盟”，从剧本交易、AI制作到算力支持与发行分发，进一步从生态层面为创作者铺路。
除了联盟之外，“万剧出海创投计划”已经正式落地，万兴科技“首届AIGC影视内容创投大赛”也即将启动，为个体创作者提供从算力补贴到资金孵化的全方位实质支持。
在国内市场，万兴科技已经率先验证了“全链路造爆款”的打法：通过战略投资上游大模型厂商生数科技、打造中游创作平台万兴剧厂、投资下游内容制作方灵漫快创，构建起了从模型研发到成片产出的完整闭环。
这一闭环的内容产出能力已经得到实证：赋能3人团队仅用5天就完成了《气运三角洲》的制作，该作品上线29小时播放量就突破2亿；作为主力工具支撑的《全员罢工后我反手注销公司》上线两天播放量破1.27亿，《我劝果农清空砂糖橘》的播放量也迅速突破2亿。
多画风、多题材的爆款内容矩阵，验证了万兴科技从模型研发到发行分发的完整内容生态已经跑通。
如今，万兴科技正将这套国内成熟的打法向海外市场延伸，以AI精品短剧撬动全球市场。
花火漫剧使用万兴剧厂制作的原创海外AI漫剧《The Bloodbound Heiress》、《Bound by Beast》，精准契合海外“女频+虐恋+奇幻”的主流内容偏好，已经在DramaWave和DramaBox平台上线，拉响了精品AI短剧出海的第一声汽笛。
未来，来自中国乃至全球的超级创作个体，都将借助万兴剧厂的工具与生态，快速切入全球短剧市场。
海外短剧市场正在经历从“AI Slop”到精品化的价值重构，而万兴剧厂已经为超级创作个体备好撬动全球市场的杠杆。在这场行业逐浪中，万兴剧厂远不止是一款创作工具，它更像是万兴科技全球化基因在AI影视赛道的集中释放。
当万兴剧厂的“无限画布”在全球创作者的手中铺开，“上线72小时拿下50万美金”的成绩，或许只是创作者们的一道前菜。
