世界模型元年：AI短剧成内容商业化第一战场

7月下旬的WAIC2026现场，从H展区走出时，最直观的感受是：AI影视与短剧赛道，是今年大会上为数不多肉眼可见的爆发式新增量。

四天逛遍三个展区后能明显发现，相比去年，参展的AI影视Agent研发、视频大模型开发、短剧创作工具团队数量显著增加，从底层模型厂商、创作工具团队到出海发行服务商，整条产业链的参与者都齐聚于此。

作为创办九年的行业盛会，WAIC2026首次开设了专属AI影视主题论坛——由万兴科技与生数科技联合主办的“世界模型驱动下的AI影视生产力新范式”活动，现场不仅聚集了AI行业与短剧从业者，不少传统影视从业者也到场参与。

无论是算力、机器人这类核心主赛道，还是影视这个细分领域，“世界模型”都是本届大会乃至2026年整个行业的最高频关键词。

昆仑万维董事长方汉在论坛上直接定调：“2026年，是世界模型元年。”生数科技创始人朱军则将通用世界模型形容为连接数字世界与物理世界的全新基础设施。

简单来说，世界模型就是AI对现实世界运行规律的深度理解，不仅能厘清事件发生的底层逻辑，还可以精准预测下一步的发展走向。

我们可以用一个直观的对比来理解两者的差异：传统视频生成模型更像是AI的“摄像机”，仅能根据文字或图片生成视觉上逼真的视频；而世界模型则如同导演，能够理解故事逻辑与人物动机，而现有的视频生成工具更像是摄影师，负责将导演的想象转化为具体画面。

现场固然热闹，但不少展台也难逃“概念噱头”的质疑。

从实际体验来看，当下多数打着“世界模型”旗号的视频Agent与视频模型，内核仍停留在传统的资产拼接、先生成再修错的工作流中，距离真正的“世界理解”还有不小的距离。

不过从长期视角来看，世界模型或许会打破短剧、影视与游戏的边界，重构整个内容行业的未来。

接下来我们将梳理世界模型可能给短剧乃至整个影视行业带来的三大颠覆性变革。

一、告别低效抽卡：从像素拼接走向世界认知

做过AI短剧的创作者都深知“抽卡”的痛点：同一个提示词生成十次，往往有八次无法达到预期效果——要么演员多了一根手指，要么人物站位出现逻辑错误，或是镜头切换毫无章法，创作者需要反复调整提示词、重新生成，效率极低。

演员王珞丹也曾在圆桌论坛上分享，为了得到一个理想的镜头，她熬夜调整提示词直到凌晨四点，却始终没能得到满意的画面。

这并非模型不够努力，而是传统视频生成模型的底层逻辑存在局限。

传统视频生成模型本质是“像素概率拼接”：它可以画出一只手，但不知道人类的手有五根手指；可以生成人物走路的画面，但无法理解人物与地面的物理关系。这类模型的工作逻辑是“根据训练数据猜测下一个像素的形态”，出现错误本就是常态。

世界模型的核心突破，在于让AI真正掌握物理规律：包括空间关系、物体属性、因果逻辑乃至镜头语言。

放到实际创作场景中，导演的空间架构、场景建模、打光设计、分镜预演等能力，都可以被世界模型支撑的工具流替代。

目前市面上多数AI Agent已经开始尝试这一方向：尽管尚未实现完全自主的世界理解，开发者会先将导演的创作思维、视听语言规则、表演艺术的专业知识结构化，植入系统后再交由模型执行创作。

以万兴剧厂在WAIC上公布的最新数据为例，其全新升级的影视级分镜导演Agent，分镜一次生成的可用率达到80%，创作效率提升10倍，从单人每天产出1集提升至单人每天10集。

这个80%的数字并非意味着AI能画出更逼真的画面，而是代表模型开始真正“理解需要生成的内容”，创作流程从传统的“先生成再修错”，转变为“先理解、再调度、后生成”的世界模型工作流。

二、互动叙事崛起：从单向输出到实时推演

如果说“告别低效抽卡”是创作逻辑与生产效率层面的变革，那么世界模型带来的“互动属性”，则是从内容形态上的彻底重塑。

普通的文生视频逻辑是单向的：输入提示词后输出固定视频，当前市场上多数AI短剧仍采用这种模式，观众只能被动看完几十集后，转向下一部作品。

但世界模型具备“有状态、可推演、实时响应”的核心优势。

昆仑万维在WAIC上发布的Matrix-Game 3.5、爱诗智能推出的PixVerse R1等产品，都支持用户通过自然语言指令实时调整视频画面，将被动的视频观看转变为主动的视频交互，让用户的操作可以直接改变画面内容。

笔者也曾在爱诗科技的展台体验过相关Demo：用“赛博、密码、间谍”三个关键词生成的互动视频中，屏幕上瞬间展开霓虹闪烁的赛博朋克都市夜景，剧情设定为女主角需要在混杂的地下城中找出隐藏的间谍。

现场的交互逻辑并不复杂：屏幕会给出几个选项，选对就能推进剧情，选错则消耗一次机会，机会耗尽则直接结束剧情。

这一变革意味着什么？传统互动短剧需要提前预制所有剧情分支，每个选择节点都要拍摄或生成多条对应的视频内容，成本会呈指数级上涨；而借助实时世界模型，观众选择“开门”还是“不开门”，模型可以即时推演后续剧情走向，理论上剧情分支可以无限拓展。

今年上线的AI真人互动短剧《全球冰封：我打造了末日安全屋》中，观众以“幸存者”的身份参与资源分配、应对陌生人敲门等关键决策，每个选择都会导向不同的剧情分支与结局。

不过目前的互动形式仍停留在简单选项触发不同分支的阶段，尚未跳出“互动影游”的基础范畴。

但可以想象，当世界模型真正打通互动边界，让AI剧中的地图与设定变为实时推演的动态世界，互动的深度与丰富度将迎来质的飞跃。

WAIC期间，优酷也发布了“亿闪”互动影游创作激励计划，单项目最高提供百万现金扶持，正是瞄准这一赛道的发展方向。

三、内容边界消融：从“看短剧”到“进入世界”

当AI生成的不再是一段固定视频，而是一个可交互的动态世界，内容品类之间的清晰边界将被彻底打破。

昆仑万维董事长方汉在论坛上分享过一个核心判断：“游戏行业将率先被世界模型改变。开放世界游戏不再需要数百人团队耗时数年手工搭建，Matrix-Game 3.5可以让虚拟世界随玩家的行动实时生长、持续演化。未来三到五年，世界模型将成为游戏行业的基础设施，彻底刷新内容生产方式，而国产模型已经在这一赛道领跑全球。”

据行业观察机构DataEye在WAIC影视论坛上发布的数据，2026年互动影游/影视赛道的市场规模或将达到18-20亿元，迎来规模性跃升。

但很少有人注意到，短剧正在从另一个方向向这一趋势靠拢。

短剧×游戏：互动影游不再局限于“视频+选项按钮”的简单拼接，而是让玩家真正在持续演化的虚拟世界中做出选择。这个介于短剧与游戏之间的模糊地带，正在催生全新的内容品类。

短剧×直播：借助世界模型的实时推演能力，AI角色可以对观众的弹幕做出即时反应，虚拟人直播剧、AI角色实时互动剧场已经不再是概念。

短剧×社交：每个用户都可以在同一个世界观中走出专属的剧情线，内容本身成为社交载体。你刷到的结局与我不同，天然就形成了讨论与分享的动机。

回顾过去，内容行业的逻辑是创作者生产成品，消费者被动接收：电影是两小时的固定体验，短剧是百八十集的线性叙事，游戏则是程序预设的规则与关卡。

但在世界模型的框架下，创作者不再交付一个固定的“成品”，而是交付一颗“世界的种子”；消费者也不再是被动的“看客”，而是进入虚拟世界、参与剧情演化的玩家。

正如行业研究者郑林在《未来1500天，影视行业的钱会被这1%的人赚走？》一文中提到的，如果世界模型推动的内容形态变革足够快速，或许我们不需要等待1500天，就能实现用户在同一个界面中“看”剧集、“玩”交互段落、“聊”剧中AI角色、“购买”数字衍生品的无缝切换。

目前没有任何现有平台是为这种体验设计的，但未来一定会出现承载这类全新体验的内容平台。

短剧与游戏最终可能会出现在同一个场域中，吸引真正同圈层的受众。

从WAIC首个AI影视专场的开设、整条产业链的聚集、从底层模型到创作工具再到出海发行的完整生态布局来看，AI短剧并非世界模型元年的“边角赛道”，反而极有可能成为其在内容领域的第一个商业化战场。

这背后的逻辑并不复杂：短剧篇幅短小、迭代速度快、商业模式成熟，恰好匹配当前世界模型“能力初成但尚未实现质变”的发展阶段。

毕竟，在技术实现质变之前，短剧行业已经率先行动起来了。

不过，逛完整场WAIC后也能感受到一个明显的体感：当下的“世界模型”在视频Agent与短剧制作层面，尚未出现本质性的更新换代，真正能够落地的变革性新形态产品仍未出现。

多数打着“世界模型”旗号的展台，展示的仍只是视频工作流的初级形态，距离真正的“实时推演的开放世界”还有多个量级的差距。

正如生数科技联创兼CEO骆怡航在圆桌论坛上所言，当前产业的交流仍处于上半场，技术发展速度极快，但行业渗透率仍有极大的提升空间。

不过世界模型的出现，或许会让AI影视行业进入更健康的发展状态：当技术能够更好地提升抽卡成功率、生成速度与场景满足度，创作者就能将更多时间与精力聚焦在作品打磨上，最终创造出属于世界模型时代的全新内容。