千人齐聚成都：AI如何打通文娱全产业闭环
当前AI对文娱产业的影响已经从单点生成工具渗透到整个内容产业链，短剧、漫剧、影视、动画、游戏、音乐、虚拟人及互动内容的创意、制作、分发与消费模式都在发生变化。但需要明确的是，“能生成内容”并不等于“能形成可持续的产业模式”。据统计，今年上半年抖音新上线的22.19万部AI短剧和漫剧里，播放量破亿的仅占0.47%。真正需要行业回答的问题包括：内容能否稳定批量生产、是否符合平台标准、能否获得用户认可、形成持续收入、完成全球发行，以及如何明确IP、角色、声音和素材的版权边界。
行业普遍认可“精品化和工业化是唯一的活路”，但这句笼统的表述并没有给出具体的落地方法，真正的难点在于细节执行：比如如何解决角色一致性问题，如何将分镜、表演、配音、后期、质检串联为无需大量人工补位的工作流，平台采购时的核心考核指标是什么，什么样的IP改编能够落地，动画和漫剧的产能瓶颈具体卡在哪个环节。这些答案不在单一的爆款案例中，而在实际的生产线上。
活动基本信息
一场聚焦AI与文娱产业融合的行业活动将于2026年9月17日至18日在成都首座万豪酒店举办，目前报名人数已突破千人。本次活动并非泛泛的AIGC趋势分享会，也不是单纯的作品展示活动，核心聚焦的正是AI如何完整进入文娱产业从创意、制作、分发到消费、收入、治理的全链路闭环。活动设置两大公开主论坛，同时配套两场垂直分论坛，还将发布行业榜单并举办创作者路演环节，由多家机构联合主办，合作媒体与支持机构共同参与协办。
9月17日：AI内容工业化落地
首日主论坛将整条内容生产链路拆解为多场对话。上午环节围绕内容的源头与生产流程展开：开场主题分享将给出AI文娱规模化生产的整体时间节点判断；随后三场专题讨论将依次探讨IP与故事资产如何接入AI生产流程，包括网文、剧本、角色设定、世界观等内容资产的落地路径，以及平台、创作者与制作团队在新流程中的分工重构；之后将聚焦视频模型、角色一致性、分镜控制、剪辑质检等环节，探讨如何从“单条内容生成”升级为“稳定批量交付”；最后将讨论人与AI模型的协作模式，包括导演、编剧、设计师与技术团队的组织形态变革。
下午的讨论将按内容品类细分展开：在AI短剧、漫剧、电影与动画专场，将重点探讨产能平衡、长短内容适配、复杂叙事实现、IP改编落地、用户消费留存等核心问题，即如何同时实现规模与质量的双重目标；在AI音乐、声音与虚拟角色专场，将聚焦容易被忽略的授权关系问题，比如声音克隆与数字角色使用后的版权归属；在AI游戏、互动内容与社交陪伴专场，将探讨生成式角色如何建立长期用户关系，而非仅靠一次性新鲜感吸引用户；最后一场专题讨论将以判断题的形式展开，邀请内容方、模型方、平台方与投资方共同预判2027年内容工业的产品机会、产业分工与商业化路径。
9月17日当晚还将举办定向邀请的专属交流晚宴，围绕AI文娱创业、内容合作、平台发行、全球化布局与投资对接展开深度交流，不开放公开报名，感兴趣的参与者可通过专属通道参与。
快手AIGC分论坛：最小生产单元的变革
当天下午同步举办的快手AIGC分论坛，将聚焦产业最小生产单元的变革。AIGC带来的真正改变或许并非生产效率的提升，而是“最小生产单元正在缩小”——过去一部内容需要完整剧组协作，如今单人搭配工具即可完成从创意到成片的全流程。今年一季度全行业上线微短剧12.8万部，其中AI短剧占比超95%，达12.2万部，而这些产能的相当一部分并非来自传统影视公司。但“能生产”与“能经营”是两个完全不同的概念：内容产出后，如何运营账号、打通商业化闭环、从内容创作者转变为生意经营者，以及平台能提供哪些支持，都是本次分论坛将探讨的核心问题。本次分论坛的六场分享将围绕这条逻辑展开，包括平台AIGC内容生态现状、垂直AI模型的实际应用、AIGC账号的商业化路径、个人创作者向小型工作室转型的具体形态，以及平台推出的AI创作大赛与成长扶持机制等。
9月18日：AI文娱出海赛道
次日主论坛聚焦AI文娱出海赛道。据行业统计机构预估，2026年海外AI剧、漫剧市场规模将突破40亿美元，而去年这一数字仅为6.5亿，一年间增长六倍。更值得关注的是市场结构：海外微短剧市场中，中国企业的份额超过90%，内购收入排名前十的海外短剧平台均为中国背景。但市场份额并不等同于实际利润，出海的真正难点早已不在制作环节——有行业人士指出，从IP获取到投放分发，AI短剧的制作周期已可压缩至7到10天，周期问题已不再是瓶颈，真正的挑战在于内容出海后如何完成回款闭环。
本次出海峰会上午将通过一场主题分享与三场专题讨论，解答出海的三个核心问题：第一，选择哪个市场？欧美、日韩、东南亚、中东、拉美各区域的用户需求、平台生态、进入成本与收入空间差异巨大，选错方向的代价极高；第二，优先布局什么品类？短剧、漫剧、游戏还是互动内容，需要从内容供给、用户习惯、制作成本、平台需求与付费方式多个维度梳理优先级；第三，如何搭建全球链路？包括本地化运营、发行渠道对接、平台上架、区域管理、数据回传与收入结算，以及不同类型企业的全球收入模式差异。
午间将发布2026 Entertainment AI 100榜单，该榜单不按地域划分，仅评估AI是否已成为内容、角色、世界与互动机制的核心组成部分，且是否跑通“创作—生产—分发—互动—反馈”的可验证价值闭环。评审权重包括文娱创新与AI原生性占30%、体验质量与用户参与占30%、真实市场价值与成长性占25%、安全权利与生态责任占15%，其中最后一项权重为今年新增，新规落地后版权与安全已成为参评的必要条件，而非加分项，目前榜单仍在接受申报。
Founder & Creator OpenMic
当天13:30至16:50将举办该活动，邀请10位创作者与创业者，每人拥有20分钟的分享时间。本次活动并非融资路演，是否处于融资阶段不构成参与门槛，评审更关注项目是否已形成可被看见、体验与讨论的产品。建议分享者用12-15分钟完成Demo展示，剩余时间留给主持追问与观众互动，这部分交流往往比Demo本身更具价值。
SeaArt AI分论坛：从ToC体验到B端交付
9月18日下午同步举办的该分论坛，将聚焦生成式AI从ToC体验到B端交付的转型难题。当前生成式AI在消费端已涌现诸多新形态，但在产业端多数仍停留在Demo阶段，一端是AI影像、短剧、游戏与创作者生态的快速迭代，另一端是模型、生产工具与行业解决方案如何真正进入影视制作流程、符合内容交付标准与商业经营规则，这两端的落差正是本次分论坛的探讨主题。本次分论坛设置五场分享与一场专题讨论，覆盖AI文娱新体验与创作者生态重构、影视与短剧创作实践、AI游戏从创意到上线、多模态生成到影视生产的技术底座，以及OPC创业营的场景验证与商业闭环等方向。
参与人群与对接空间
截至目前，已有多位行业嘉宾确认出席，涵盖平台与IP方、模型与创作工具方、内容与制作方、游戏与互动内容方、音乐与声音方、出海与发行方、导演与独立创作者等多个类别，最终嘉宾阵容与活动议程将持续更新，以现场公布为准。
本次活动除了台上的主题分享与讨论，还设置了AI文娱展示与对接区，参与者可在报名时提交可提供的资源、寻求的合作方向与可展示的产品或作品，现场围绕内容制作、模型工具、平台发行、本地化运营、增长策略、版权合规与投资对接等方向直接交流。
以下几类参与者将从本次活动中获得显著价值：一是内容与创作从业者，包括影视、短剧、漫剧、动画、音乐、游戏与互动内容公司、IP方、创作者、制作团队、MCN与品牌内容团队；二是模型、工具与平台从业者，包括视频、音频、角色、剪辑、后期与生产工作流平台、内容平台、发行渠道、本地化、增长与数据服务商；三是产业与资本从业者，包括投资机构、版权与合规服务伙伴、行业媒体与产业机构，以及2026 Entertainment AI 100的参评企业。
报名参与方式
本次活动的公开场次包括9月17日主论坛、9月18日主论坛、快手AIGC分论坛与SeaArt AI分论坛，均免费开放报名。若参与者计划在9月17日同时参与首日主论坛与快手分论坛，或在9月18日同时参与次日主论坛与SeaArt分论坛，只需在报名时勾选对应场次即可，各场次之间无互斥限制。
此外，10个Founder & Creator OpenMic席位仍在公开招募，符合条件的创作者可免费申请，申请需经过筛选，评审不看融资阶段，仅关注产品本身。活动举办地点为成都首座万豪酒店，最终议程与出席阵容将持续更新，以现场及主办方最终通知为准。
很多行业的核心答案，往往只能在现场的交流与碰撞中找到。
