AI短剧霸榜红果热播榜，出海爆火成文娱新风口
一个仅3人组成的核心团队，以10万元注册资金启动项目，耗时半年完成十二季剧集制作，保守预估利润可达600万元，乐观场景下甚至能突破2000万元——AI短剧《万妖图录传》的亮眼成绩，正是当前AI短剧赛道爆发式增长的缩影。
今年年初，某综合内容平台才刚上线AI短剧专属入口，短短数月后，该平台热播榜前99个席位中，AI短剧已经占据77席，必看榜、热搜榜、收藏榜等核心榜单也被全面覆盖，真人短剧的生存空间被大幅挤压。
过去播放量破亿才能跻身年度剧集榜单前列，如今单日热度破亿的爆款短剧接连出现，带动整个赛道的大盘热度持续走高。
海外市场的表现同样亮眼，国内赛道还在比拼“几千元撬动数十万元收益”的小体量玩法，海外已经有“3000元投入换回50万美元营收”的成功案例。据行业观察，中国出品的AI短剧已经占据海外相关市场七成以上的份额。
AI短剧承制人老谢在行业交流中提到，他每月的稳定利润约20万元，还开发了专属数字人IP，已经对接了多家广告客户。当前行业头部IP的60秒广告报价已经达到26万元，堪比拥有百万粉丝的网红博主。
过去几个月里，老谢见证了流量题材的快速迁移，也亲历了视频生成大模型的迭代升级带来的行业冲击，不少靠跑量生存的中小玩家因为入不敷出而退场，但他始终坚持留在赛道中。他认为，年初的AI短剧还只是小众的“试水玩法”，如今已经真正成为大众日常的娱乐消费内容，AI内容会进一步抢占碎片化娱乐时间，甚至重塑传统互联网的内容打法。在行业进入二次爆发期、粗制滥造的小作坊被淘汰的当下，更大的行业风口其实才刚刚开启。毕竟，风浪越大，鱼越贵。
从解说漫画到仿真人剧：内容质感的全面升级
今年年初，创作者姚时刚进入AI短剧赛道就遇到了政策调整。当时不少小白玩家靠AI配音解说漫画就能获得丰厚收益，姚时也沿着这个路径切入，却赶上平台调整分成政策：解说漫画类内容的分成系数直接降到1，而仿真人短剧的分成系数提升到60。
“AI仿真人剧是另一套制作逻辑。”姚时解释，解说漫只需旁白念“主角忿忿不平，两人大吵一架”就行，而仿真人剧是让角色跟着台词配合表情、眼神、肢体动作去“演戏”，要掌握对话生成与角色驱动技术。
这难住了零基础的姚时，但他没考虑多久，就决定all in转型：“解说漫剧太低质了，迟早被整顿，况且短视频平台最懂用户爱看什么，跟着平台走准没错。”
时间很快证明，这个判断是正确的。剑眉星目的男主角步步逼近，同样美貌出众的女主角眉头微蹙，眼神里带着五分惊讶、三分紧张、两分委屈，两人之间的暧昧氛围拉满——这样在真人剧里都少见的细腻场景，在AI仿真人剧中却频繁出现。
一位观众分享道，刚接触AI短剧时她嗤之以鼻，觉得“都是假人看不下去”，后来却彻底沉迷，不仅每天熬夜刷剧，还和朋友互相推荐剧集。她直言真人剧容易遇上“资本的丑孩子”或是没演技的花瓶，自己喜欢的IP改编真人剧总是差强人意，而AI短剧不仅颜值稳定、互动细腻，还能较好还原画面和原著，几乎不会出戏。
数据显示，AI仿真人短剧的热度在四个月内暴涨5倍，占比从年初的10%以上攀升至60%的峰值，这一增速和国内AI短剧观众数量的增长基本同步。
“以Seedance2.0和可灵3.0为分水岭，AI人物质感开始无限贴近真人短剧，这极大减少了观众排斥感，有效提升了用户留存。”创作者阿宇分析道，尤其热衷都市、甜宠、古偶等题材的年轻女性，可以从真人剧“无缝承接”至AI短剧。
与此同时，玄幻、末世、科幻等“大制作”优势题材，吸纳了大量的男性用户，打破了AI短剧早先受众单一的局限。自7月起，平台流量又从AI仿真人剧向3D动漫倾斜，“3D动漫没有恐怖谷效应，也更适合修仙等男频题材，进一步拓宽了受众。”阿宇说。
但他强调，AI短剧爆发的关键，还是因为完美适配大众碎片化、快节奏的内容消费习惯。
老谢也明显感受到，最近三四个月，AI短剧视听语言、剧情编排要求肉眼可见地提升：每30秒内或每四个镜头内，就要抛一个梗；以前S级的作品，现在只能算A级。
“AI短剧的节奏正在赶超真人短剧，向短视频看齐。”老谢坦言，AI短剧最初本就是给货车司机等下沉用户的“精神红牛”，现在把加强版投喂给打工人，威力不言而喻。
而大量观众涌入AI短剧，又让许多被困在影视寒冬里的传统制作公司和平台，选择“打不过就加入”，从抖快，到爱优腾，甚至淘宝、拼多多，都将AI短剧视为流量和留存的抓手。这带动了行业中腰部作品占比提升，吸引更多观众进场，加速了“全民AI短剧时代”的到来。
赛道洗牌：门槛提升与优质创作者的机遇
AI短剧时代，文科生反而迎来了“春天”。近期刷屏的“开枪”系列视频，每一秒的画面都有详细的提示词：0-2秒，猫咪持枪瞄准，眼神冷峻，下颌微绷，毛发随呼吸轻动；2-4秒，猫咪眼神一颤，瞳孔微缩，眉心浅蹙……提示词的撰写已经和写小说无异。
这背后，是视频生成大模型的又一轮迭代。老谢回忆：“以前简单写一两句需要的画面，AI会自动补齐细节；但最新一代大模型指令遵循非常强，人物怎么动，几秒发生什么，情绪和转场怎么接，写得越具体，AI越能把画面还原出来。”有时候，15秒镜头的提示词，一不小心就写成了一篇论文。“想要活下去，得先学好语文”他调侃道，否则反复的人工调试抽卡，会让“5个月内翻5倍”的算力成本更沉重。
姚时的团队不仅负责制作，还参与AI短剧的发行，播放收入直接影响团队利润。“以前每百万元有效播放，收益是15-30元，现在降到3-10元，直接膝盖斩。”按姚时的说法，他们与短剧平台按月结算，但金额是个“黑盒”——平台掌握总流水和分配比例，他们只收到最终数字，既不知总池大小，也不知计算逻辑。
从缩水的播放收益看，平台分账总额似乎并未随着用户规模增长，反而随着竞争加剧而收窄。“目前国内日均上新超1600部AI短剧，上新速度相比上半年提高30%，九洲、点众等龙头一天就能产出上百部。”
姚时发现，平台正从原来的“挖井人”，变成“取水人”，这让创作者的生存愈发艰难。“过去平台用巨额流量和分账补贴，培养用户刷AI短剧的习惯，扩大用户时长、提升广告收入，巩固生态闭环。”他说，如今流量池子蓄起来了，平台“气候”就变了。
各大平台总结出一套“爆款公式”，引导创作者套用爽文模板，生产可控、可量产、可分账的标准化产品，创作者变成了“内容填充工”。这不仅加剧作品同质化，也架空了创作者主体性。甚至，部分平台还推出“独家合同”：作品质量够高，同时改编平台自家网文IP，给予作者10%的分账，才能获得签约资格。否则，作品将无法上线主流短剧平台，最大的分账收入归零。
“现在AI短剧已经不是人人皆可分羹的赛道了。”姚时建议，普通人没有10部剧的试错成本，不要入行。不过，硬币的另一面，是对于有文化、有技术、懂规则、懂市场的创作者而言，当下正是入场的好时机。
一个有趣的现象是：当下爆款AI短剧，往往不来自大团队，而是出自“小作坊”之手。以前AI短剧创作者，是“九死一生赌大的”，随着观众基数暴涨，加上赚快钱的创作者被清退，市场对精品内容的需求其实更大了，优质作品被看见的概率也跟着变大了。AI短剧行业的发展，正从“平台推动”逐渐转向“用户推动”。
“至少优质作品的热度在提高，爆款所能触及的收益天花板理论上也比之前要高了。”姚时说，而且不仅仅是一部剧的收益，是有了多重变现的机会。
对标短视频爆发：AI短剧的长期价值与出海机遇
地铁里“长满”低头刷AI短剧的人不稀奇，连老家患癌晚期的亲戚都在刷AI短剧，就有些离谱了。目睹这一幕，芸生万相AI影视中心负责人陈冰洁，心底五味杂陈。他上一次看到如此“病毒式”传染的内容形态，还是2018年短视频爆发前夜。彼时，拍摄权从专业摄像机下放到了千元智能机，拍视频、刷视频成了“全民运动”。
如今，视频生成大模型，让每个人都能近乎零成本地将想象世界变成“视觉大片”。“技术拐点出现—制作成本坍塌—平台烧钱抢供给—新形态吃掉旧时长”的爆发路径几乎被完整复刻了一遍。甚至，AI短剧的短期爆发力更强。“从2025年底至今年初，仅3-5个月便完成了爆发。”陈冰洁说。长期来看，短视频热度过了就真过气了，带有IP版权的AI短剧则不是纯流量生意，作品生命周期更长。
只不过，AI短剧规范化速度、力度远快于短视频，使得行业进入了优胜劣汰的深度调整期。但能熬过去，就有机会成为“笑到最后的人”。
陈冰洁介绍，芸生万相除了坚持自制精品IP短剧、做培训“卖铲子”，目前也提供B端AI内容定制服务——这块蛋糕不起眼，想象力却巨大。《西游记》拍那么多次还能再拍吗？回答不仅是能，而且还“爆了”：国内首部上星的AIGC长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档播出后，芒果超媒涨停。
“国内仍有许多优质、传统文化IP，原来是难以落地的。”陈冰洁说，以往S级神话真人剧单集上千万、总投资动辄2亿元以上；而《后西游记》单集成本约90万元，全剧预计集制作成本大约2700万元。AI极致的降本增效，使得让旧内容有机会“重见天日”，芸生万相预判了这个可能性，深耕文旅品牌的定制需求，为公司带来了额外现金流，对冲了单压赌平台的C端爆款的风险。
在阿宇口中，国内“拼杀”出来的AI短剧经验，用到广告、电影、长剧领域，甚至出海，都是降维打击。“国内网文叙事已炉火纯青，套上西幻逆袭、狼人复仇的文化‘壳子’，流水百万、千万美元的爆款神话就做出来了。”这话有些夸张，却也是短剧出海的真实趋势。
数据显示，8月份出海短剧平台收入增长大面积飘红，点众科技、昆仑万维等旗下平台更是下载量和收入齐飞。目前，TikTok上短剧内容的消费时长已有40%集中在AI内容。“海外市场处于爆发早期，付费模式相较于国内也更成熟，分成比例甚至能高达90%，可以缓解行业产能释放、利润增长的压力。”阿宇说。
AI这条“鱼”可以多吃，短剧只是试炼场，是通往下一个黄金时代的“门票”。尽管AI尚存在明显的短板，如无法精准区分文字背后的复杂情绪，也无法替代人工的审美判断与剧情把控。但视频生成大模型仍以月为单位迭代，技术内卷会弱化这些难题；同时，数据库同质化、生成效果“千人一面”的问题，也随着明星授权肖像等，逐渐得到规范。
阿宇认为，“创作者搭建标准化角色、场景道具资产库，形成自有素材体系，就有望提升量产效率与作品稳定性，做到工业化精品产出。”姚时也提到，短期护城河，是用经验和预算砸画面、测题材、抢合同，形成“成本门槛”；长期护城河，则是深度使用AI形成的工程化能力。但不管哪一种，都必须持续跟进技术迭代，否则“一旦掉队，所有优势都会清零”。
2026年10月29-30日，诚邀您相聚江西南昌。让思想先于趋势，用实践回应未来，在每一次能力涌现中寻找机遇，在每一次时代争流中定义未来。
