AI短剧横扫榜单 出海爆火行业风口已至
3人核心团队，10万元注册资金，耗时半年完成十二季作品，保守估算利润可达600万元，乐观预期甚至能突破2000万元。AI短剧《万妖图录传》的“爽文式”发展，正是当下AI短剧赛道爆发的缩影，整个行业正迎来前所未有的增长浪潮。
今年初，国内头部内容平台才上线AI短剧独立入口，短短数月间，AI短剧便席卷榜单：热播榜前99名中AI短剧占据77席，必看榜、热搜榜、收藏榜均被包揽，真人短剧的市场空间被大幅挤压。
爆款作品的热度也在持续升级：过去播放量破亿才能跻身年度TOP20，如今首日热度破亿的爆款剧集接连涌现，带动行业整体大盘热度不断走高。出海赛道同样火热，国内从业者还在探索几千元撬动几十万收益的模式，海外市场已经出现3000元投入换回50万美元营收的案例，数据显示中国出品的AI短剧占据海外七成以上市场份额。
AI短剧承制人老谢，时隔四个月再次与行业观察者分享行业动态。他目前每月稳定获得约20万元利润，还开发了专属数字人IP并接洽了多家广告客户。当前头部AI短剧IP的60秒广告报价已达26万元，堪比百万粉丝量级的网红账号。老谢见证了流量题材的迁移和视频生成大模型的快速迭代，不少靠跑量存活的小团队因入不敷出倒闭，但他始终坚持下来。他认为，年初的AI短剧还只是小众尝试，如今已经成为大众日常消费的娱乐内容，AI内容将进一步抢占碎片化娱乐时长，甚至重构传统互联网的内容打法。在行业二次爆发、粗制滥造的小作坊陆续被淘汰的当下，更大的行业风口才刚刚开启。
从解说漫到仿真人剧：行业体验全面升级
今年初，姚时刚踏入AI短剧行业，便遇上了行业政策调整的“黑天鹅”。彼时不少小白玩家靠AI配音解说漫画图就能获得可观收益，姚时也沿着这条路径切入，没想到赶上平台调整分成政策：解说漫的分成系数直接被砍到1，而仿真人剧的分成系数提升至60。
“AI仿真人剧是另一套完全不同的制作逻辑。”姚时解释道，解说漫只需要旁白简单描述剧情即可，比如“主角忿忿不平，两人大吵一架”，但仿真人剧需要让角色配合台词完成表情、眼神和肢体动作的演绎，必须掌握对话生成与角色驱动技术。这让零基础的姚时犯了难，但他很快决定all in转型：“解说漫模式质量偏低，迟早会面临监管整顿，而且短视频平台最懂用户喜好，跟着平台方向走准没错。”
事实证明他的判断完全正确。剑眉星目的男主角步步逼近，美貌出众的女主角眉头微蹙，眼神里混合着五分惊讶、三分紧张、两分委屈，暧昧氛围拉满——这样在真人剧中都少见的细腻演绎，在AI仿真人剧中已经成为常态，不少观众都被这类内容吸引。
观众兔子的经历颇具代表性：最初看到身边人看AI短剧时，她嗤之以鼻，觉得“都是假人，看不下去”；后来却逐渐沉迷，不仅熬夜刷剧，还和朋友互相推荐，如今已经能轻松沉浸在AI短剧的剧情中。她直言，真人剧经常遇到资本干预或演技不佳的演员，翻拍自己喜欢的IP总是差强人意，而AI短剧总能带来惊喜：角色颜值稳定、互动细腻，能较好还原画面和原著，几乎不会出戏。
数据显示，AI仿真人剧的热度在四个月内暴涨5倍，占比从年初的10%以上一路攀升至60%的峰值，这一增速与国内AI短剧用户数量的增长几乎同步。创作者阿宇分析，以Seedance2.0和可灵3.0为分水岭，AI角色的质感已经无限接近真人短剧，大幅降低了观众的排斥感，有效提升了用户留存，尤其让喜欢都市、甜宠、古偶题材的年轻女性观众可以无缝从真人剧转向AI短剧。
与此同时，玄幻、末世、科幻等“大制作”优势题材吸引了大量男性用户，打破了AI短剧早期受众单一的局面。7月之后，平台流量又从AI仿真人剧向3D动漫倾斜，3D动漫没有恐怖谷效应，更适合修仙等男频题材，进一步拓宽了受众群体。
老谢也感受到了行业的快速变化：近三四个月，AI短剧的视听语言和剧情编排要求肉眼可见地提升，每30秒或每四个镜头就要抛出一个梗，过去被评为S级的作品，如今只能算作A级。“AI短剧的节奏正在赶超真人短剧，向短视频看齐。”老谢坦言，AI短剧最初是面向货车司机等下沉用户的“精神红牛”，如今升级后的内容更是成为打工人的强娱乐补充。
大量观众涌入后，传统影视公司和平台也纷纷入局，从抖快到爱优腾，再到淘宝、拼多多，都将AI短剧作为流量和用户留存的抓手，带动行业中腰部作品占比提升，加速了“全民AI短剧时代”的到来。
门槛抬升与机遇并存：小团队的新机会
AI短剧时代，文科生反而迎来了职业春天。近期刷屏的“开枪”系列视频，提示词需要详细描述角色动作、情绪变化和转场逻辑，堪比写一篇短篇小说。
这背后是视频生成大模型的新一轮迭代。老谢回忆，早期只需要简单描述需要的画面，AI就能自动补全细节；但最新一代大模型对指令的遵循度极高，需要详细写明人物动作、时间节点、情绪变化和转场逻辑，提示词越具体，AI生成的画面越精准。有时15秒镜头的提示词，一不小心就能写成一篇短文，他调侃道“想要活下去，得先学好语文”，否则反复的人工调试会让原本五个月翻五倍的算力成本进一步增加。
姚时的团队不仅制作AI短剧，还负责发行，播放收入直接影响团队利润。他提到，过去每百万有效播放的收益是15-30元，如今已经降到3-10元，直接腰斩。平台和创作者的结算属于“黑盒”，创作者只能收到最终金额，无法得知总流水和分配逻辑。
目前国内日均上新超过1600部AI短剧，上新速度比上半年提升30%，头部平台一天就能产出上百部作品。姚时认为，平台已经从最初的补贴培育用户的“挖井人”，变成了抽水的“取水人”，创作者的生存空间被持续挤压。各大平台总结出爆款模板，引导创作者套用爽文公式，生产标准化的量产内容，创作者逐渐沦为“内容填充工”，不仅加剧了作品同质化，还削弱了创作者的主体性。部分平台还推出独家合作规则，要求作品质量达标且改编平台自有网文IP，才能获得10%的分账，否则无法上线主流平台，失去最大的分账收入来源。因此他建议，普通人没有十部剧的试错成本，不要轻易入局。
不过硬币的另一面是，对于有文化、技术、懂规则和市场的创作者来说，当下正是入场的好时机。一个有趣的现象是，当前的爆款AI短剧往往出自小团队而非大公司。随着观众基数扩大，赚快钱的劣质创作者被清退，市场对精品内容的需求反而增加，优质作品被看见的概率提升，行业正从平台推动转向用户推动。
姚时表示，优质作品的热度和收益天花板都比之前更高，还能获得多重变现渠道。
对标2018短视频：行业长期价值与出海机遇
如今AI短剧的普及程度已经随处可见：地铁里随处可见低头刷剧的乘客，甚至连偏远地区的老年用户都开始接触这类内容。芸生万相AI影视中心负责人陈冰洁表示，这种病毒式的传播让他联想到2018年短视频爆发的前夜，当时拍摄权从专业摄像机下放至千元智能机，全民拍视频、刷视频成为常态。
如今视频生成大模型让普通人可以近乎零成本地将想象转化为视觉内容，技术拐点、成本坍塌、平台抢供给、新形态抢占用户时长的爆发路径几乎复刻了短视频的发展轨迹。但AI短剧的短期爆发力更强，从2025年底到今年初仅用3-5个月就完成了爆发，且带有IP版权的AI短剧生命周期更长，不像短视频热度消退后就快速过气。
不过AI短剧的规范化速度远快于短视频，行业已经进入优胜劣汰的深度调整期，熬过调整期的团队才能笑到最后。陈冰洁介绍，芸生万相除了自制精品IP短剧、为行业提供培训服务，还开展B端AI内容定制业务，这块业务虽然不起眼，但潜力巨大。
比如国内首部上星的AIGC长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档播出后，带动芒果超媒股价涨停。以往S级神话真人剧单集成本上千万，总投资动辄两亿元，而《后西游记》单集成本约90万元，全剧制作成本仅约2700万元，AI的降本增效让原本难以落地的传统文化IP重新获得了落地机会。芸生万相通过深耕文旅品牌定制服务获得了额外现金流，对冲了单纯依赖平台分账的风险。
阿宇则认为，国内AI短剧积累的经验可以在广告、电影、长剧乃至出海赛道形成降维打击。国内网文叙事体系已经非常成熟，搭配西幻逆袭、狼人复仇等海外受众熟悉的文化外壳，就能打造出海爆款，实现百万甚至千万美元的流水。数据显示，8月份出海短剧平台收入普遍增长，点众科技、昆仑万维旗下的平台下载量和收入均实现双增长。
TikTok上短剧内容的消费时长中，AI内容已经占据40%，海外市场处于爆发早期，付费模式比国内更成熟，分成比例甚至高达90%，可以缓解行业产能释放和利润增长的压力。
AI短剧并非完美，目前仍存在无法精准区分文字背后的复杂情绪、无法替代人工审美和剧情把控的短板，但视频生成大模型每月都在迭代，技术内卷正在逐步弱化这些问题。同时，数据库同质化、生成效果千人一面的问题，也随着明星授权肖像的规范逐渐得到改善。
阿宇建议，创作者可以搭建标准化的角色、场景道具资产库，形成自有素材体系，提升量产效率和作品稳定性，实现工业化精品产出。姚时则提到，短期的行业护城河是通过经验和预算砸画面、测试题材、抢占合作合同，形成成本门槛；长期护城河则是深度使用AI形成的工程化能力，但无论哪种都需要持续跟进技术迭代，否则一旦掉队，所有优势都会荡然无存。
（文中人物均为化名，特别鸣谢多位行业从业者和机构对本文的支持。）
