河北卫视《穿越时空的清风》：首批上星AI仿真人剧获多方认可

如今短剧登陆省级卫视平台早已不算新鲜，但全程采用AI仿真人制作的短剧登上晚间黄金档、接受正式收视数据检验，依然是少见的创新尝试。

河北卫视播出的《穿越时空的清风》正是这类创新作品之一，该剧没有选择当下热门的甜宠、逆袭题材，而是以海事廉洁为核心，将古今穿越的叙事框架与行业现实结合。播出期间，酷云实时数据显示其同时段最高排名第五，还被学习强国、省纪委监委、省网信办等官方平台的公众号转载，整体成绩超出了团队的预期。

在2026年9月11日，专业影视行业媒体与该剧的主创团队王世杰、王冬梅、郝林翰、李晶展开了交流。四位主创分别负责编剧、导演、统筹与技术制作工作，他们此前有着丰富的行业经验，涵盖影视剧采购、宣传片与微电影制作，还参与过掌阅平台《遮天》的AI特效制作，同时也出品过竖屏AI微短剧。

交流中，主创团队多次提到“主力军挺进主战场”“广电级标准”“播出安全”“创作者审美”这些关键词，背后折射出传统广电行业拥抱AIGC时的真实状态：生产工具、制作流程、人员能力结构都在发生变化，但内容判断、价值导向与播出安全的标准始终没有放松。

AI仿真人剧的广电级制作标准

谈及团队创作AI仿真人短剧的起点，主创表示这源于台内的长期技术试水。台集团倡导广电人“主力军挺进主战场”，也就是在互联网阵地强化广电专业生产队伍的主流声音，台里也提前布局了AI工具聚合平台与广电垂类大模型，为新闻生产、节目制作以及微短剧创作提供技术支持，这让AI技术较早进入了团队的视野。

项目启动初期没有专项经费，团队一边完成本职工作，一边利用业余时间研究AI技术，后来通过市场合作参与掌阅《遮天》的AI特效制作，获得了剧组的认可。《穿越时空的清风》的核心团队仅有七八人，分别负责策划、剧本、内容生产与宣发等环节，这样的制作规模放在传统实拍剧组中并不算大，也足以体现AI技术对剧集生产效率的提升。

工具层面目前还没有一站式的解决方案，台里今年建成的AI工具聚合平台整合了即梦、可灵、Runway等国内外主流AI模型，但团队仍需根据具体需求搭配使用不同工具。从剧本产出、视频生成、内容优化到后期剪辑，没有单一工具可以完成全流程，大多需要跨工具协作完成。主要生产环节依靠主流AI工具，后期精修则会调用AE、PS、3D类传统后期软件。AI生成内容难免出现瑕疵，团队不会在小问题上重新生成，而是用传统后期工具调整到可用级别，这要求制作人员既要熟悉AI生成的效果边界，也要掌握传统后期的修复能力。

作为广电系统的团队，他们有着多年的大屏制作经验，清楚电视端对色域、声音与画面瑕疵的严格要求。制作过程中，团队会反复将前期画面投屏到大屏上排查问题，一轮轮打磨细节。审核阶段则结合了智能审核与人工审核的双重优势，确保内容安全合规。台里负责播出控制的工作人员态度十分严谨，比如有一处结尾特效的声音电平指标，在团队看来已经符合要求，仍被指出超标并要求修改，这类严格要求在小屏端或手机平台几乎不会出现，除非出现明显违规的情况。

适配大屏的题材选择逻辑

《穿越时空的清风》播出后，团队最直观的反馈来自收视数据。首播当晚，主创们专门建群实时监测酷云数据，数据每几分钟更新一次，全员都在关注，从最初徘徊在第六、第七、第八名，到最终冲到同时段第五名，大家都为长期的投入得到回应感到欣慰。

除了亮眼的收视数据，该剧还被学习强国、省纪委监委、省网信办等官方平台转载，对于一部以海事廉洁为主题的AI短剧来说，主流平台的认可与大众收视表现同时出现，说明大屏观众对这类题材有着足够的接受空间。

手机作为智能终端，会自动优化色彩与声音，一些细节瑕疵不容易被发现，哪怕声音稍微爆音也可以后期修复；竖屏短剧以人物为核心，环境虚化，构图要求相对较低。而电视大屏则会放大所有细节，色域、声音与画面的瑕疵都会被清晰呈现，因此大屏播放AI仿真人剧绝不是简单将手机端的成片投屏到电视上。

小屏观众已经习惯了短视频的快节奏与碎片化观看，而大屏观众通常是全家围坐沙发共同观看，因此团队在剧本阶段就尝试平衡两种观看习惯。比如剧集开头几秒就要抓住观众注意力，结尾要有钩子留下悬念，中间要有完整的起承转合；同时故事要完整且有跌宕起伏，不单纯依靠狗血强刺激，在为剧情添加爽点的同时，也力求叙事完整。

正因如此，虽然海事廉洁并非典型的市场化选题，但主创团队一致认为它非常适合电视大屏。廉政题材积极向上，全家一起观看时，家长可以借此机会和孩子探讨价值判断，而大屏本身承担着社会引导与教化的职责，选择这类主题也符合媒体的社会责任。

AI只是工具，人才是创作核心

在角色设计上，《穿越时空的清风》选择贴近真实而非追求完美。如今很多AI生成的角色都是完美无瑕的俊男靓女，但过度完美反而会显得虚假，团队并不要求主角容貌多么精致，而是希望人物尽可能真实。

抛开画质与外形，AI角色常见的问题是表演夸张、眼神空洞，缺少人类真实的表情与动作细节。为解决这个技术难题，团队参考了大量影视剧与优秀演员的表演案例，主创人员甚至会亲自演绎角色，感受人类喜怒哀乐的微妙变化，再将这些细节转化为AI效果。

主创团队反复强调，AI只是创作工具，关键在于使用工具的人。使用者的审美水平，决定了画面构图、光影布置与细节打磨的最终效果。

传统影视岗位的从业者转型做AIGC内容，最大的优势就是行业经验。团队中有从业近30年的广电人，经历了电视行业的发展历程，从节目制作到宣传片、微电影，他们在审美、叙事节奏、讲故事的角度、内容严谨度以及专业指标把控上都有着深厚的积累。

随着省级广电纷纷入局AI短剧，团队感受到了行业的蓬勃发展。只要网民基数足够庞大，市场就能够容纳不同形态的内容产品，更多主体参与创作，也会推动行业标准、责任意识与协作空间的完善，市场越繁荣，越有利于整个行业的进步。

对于仍在观望的广电同行，团队不敢贸然给出建议，但既然已经迈出了第一步，就不会回头，他们有信心后续推出更多不同题材、不同样态的广电级AI短剧。

AI仿真人短剧目前的核心竞争力依然在于人：由人确定题材、创作冲突、调整表演、修调画面、把控播出标准。河北广电的这次尝试，其价值不仅在于亮眼的收视数据，更在于证明了传统广电行业可以凭借自身的专业标准进入AI短剧赛道，真正将“主力军挺进主战场”的号召落到了具体的创作实践中。