AI长内容抢滩市场 真人微短剧备案降四成

2026年8月底，国内首部登上卫视黄金档的AI长篇剧集《后西游记》在湖南卫视播出，仅隔不久，AI纪录片《台湾岛纪》也官宣登陆湖南卫视与芒果TV同步播出。与此同时，网络视听平台的AI长内容布局也在持续加码，从早期的AI漫剧、仿真人短剧，延伸到时长超一小时的AI长片与长剧，内容体量与制作模式都在发生深刻变化。曾经引发广泛讨论的“AI能否制作完整剧集”的话题，如今已经不再新鲜，而当AI长剧逐渐成为常态，行业真正需要思考的是：什么样的AI内容才具备真正的观看价值？

2026年2月，字节跳动发布Seedance 2.0版本，AI视频生成能力得到显著提升，这一技术突破直接推动AI内容创作进入加速阶段，也为《后西游记》的诞生提供了技术基础。几乎在同一时间，芒果TV正式成立AIGC创新内容中心，聚焦动漫IP开发、虚拟偶像打造以及AI长短剧制作。

《后西游记》的制作团队构成颇具代表性：团队中仅有不到三成人员具备影视专业背景，超七成成员拥有美术相关从业经历，这一人员结构变化，也反映出AIGC内容生产对创作者能力提出的全新要求——在新的制作流程中，内容从业者的角色更偏向于视觉执行与沟通者，需要不断与AI模型进行交互，完成画面生成、筛选与优化，最终将符合创作要求的内容推进到下一制作环节。

这部剧集从2026年4月立项到8月31日正式播出，仅用三个多月的时间就完成了十六七集的制作量，制作效率堪称亮眼。不过快速的制作周期并没有掩盖AI内容当前存在的质量短板：首轮播出后，观众评价呈现明显分化，一部分观众认可AI生成画面的视觉表现力，另一部分观众则认为剧中人物表演僵硬，仍带有明显的“AI感”。

其实在《后西游记》播出之前，已有不少平台提前布局AI长内容的尝试。2026年4月，博纳影业出品的AI深度参与制作的长篇电影《三星堆：未来往事》，正式拿到国家电影局颁发的电影公映许可证，开启了AI影视内容进军院线的尝试。同年7月，爱奇艺上线了时长超60分钟的全AI制作网络电影《奇谭：纸刃渡荒墟》，一个月后又推出《灵魂摆渡·浮生梦》系列作品，单部时长均超过一小时，旨在打造AI网络故事片的持续供应体系。

《灵魂摆渡·浮生梦》采用了“AI+真人”的混合制作模式：邀请了于毅、刘智扬、肖茵三位原班演员参与表演与配音，再通过AI技术完成角色形象、场景搭建等环节的制作。腾讯视频推出的《行镖》也采用了类似的思路，由真人完成核心表演部分，将传统拍摄中成本极高的奇观场景交由AI生成。为了更好地融合AI与传统影视制作，腾讯视频还专门成立了AI影视表达工作室，将技术团队前置到剧本开发阶段，提前参与内容创作全流程。

2026年9月17日，芒果TV的AI纪录片《台湾岛纪》在湖南卫视与芒果TV同步播出，全剧共5集，总时长约140分钟，所有画面均由AIGC工具生成。该片的创作逻辑是由AI将历史素材转化为可视化画面，而史料文本、历史细节的核对则由创作团队完成。值得注意的是，该片主创团队的平均年龄仅为22至23岁，团队的大量工作都投入在史料查阅与史实确认环节。

这些作品已经远远超出了早期“AI短剧”的范畴，各大平台正围绕AI长内容展开新一轮的内容竞争。

AI长剧的爆发并非偶然，早在长篇剧集之前，AI就已经在微短剧市场完成了多轮试错。随着微短剧用户规模的持续扩大，也为AI内容提供了充足的试错空间。据行业观察数据，2026年上半年国内微短剧用户规模已达到8.51亿，其中红果短剧的日活跃用户达到1.68亿，超过了四大长视频平台的日活总和。

在市场规模扩张的同时，传统真人微短剧的供给量却在收缩：2026年上半年，国内广电总局备案的真人微短剧仅为827部，较2025年同期下降45.6%。这一变化一方面源于行业主管部门持续推动市场去粗存精，引导产业从野蛮生长、数量扩张转向“少而精”的结构优化阶段；另一方面则是因为AI技术的快速发展，让低成本的AI漫剧与AI短剧大量涌现，分流了部分市场注意力与制作资源。

从最初只能生成几秒的零散视频片段，到如今能够制作完整的影视长剧，AI进入影视内容生产领域仅用了不到四年的时间。2023年前后，Runway、Pika等早期AI视频模型生成的内容通常仅有数秒时长，人物动作、场景一致性都难以保证，很难支撑连续叙事。2024年Sora模型发布后，行业首次直观看到AI能够处理复杂运动与场景，开始具备初步的镜头表达能力，此后国内的可灵、即梦等AI模型陆续推出，生成效果与可用性持续提升。

但AI能够生成视频，并不等于能够直接制作影视剧，AI最先找到的落地切口是漫剧赛道。2025年，大量网文与漫画IP被改编为动态漫剧内容，相较于真人剧集，漫剧对表演与场景的要求更低，且拥有海量现成的故事素材可供改编。早期的AI漫剧形态较为简单，基本是动态漫画搭配AI配音；到2025年下半年，随着AI技术的迭代，人物、场景、动作与配音环节越来越多地交由AI完成，漫剧的画面逐渐向完整的影视化表达靠拢，制作时间与成本持续下降，也让更多创作者开始尝试用AI批量生产内容。

2026年，随着AI视频模型的持续迭代，AI仿真人短剧开始快速崛起。年初时，2D、3D漫剧仍占据市场主流，但从3月开始，AI仿真人短剧的占比明显提升，新剧占比一度超过65%，能够生成更接近真人影视剧的人物形象与场景效果。

依托新模型的产能优势，AI短剧的数量迎来爆发式增长。据行业数据报告，2026年上半年全网新上线的AI短剧与AI漫剧超过22.19万部，新增总播放量达到5157亿，仅6月单月的新增播放量就达到1557.8亿。但产能的快速扩张也暴露出明显的质量问题：能够生产出来，并不代表能够获得观众认可。2026年上半年的22.19万部AI短剧中，播放量破亿的仅1055部，破亿率仅0.47%，超过九成的作品未能获得市场关注。尤其是随着AI仿真人短剧的增多，内容同质化问题愈发突出，造型、故事、叙事套路高度相似，当生产门槛不断降低，优质故事反而成为了稀缺资源。

不同平台在AI长内容的布局上，选择了差异化的发展路径。芒果TV是最早将AI技术应用于长剧制作的平台之一：2026年2月成立AIGC创新内容中心后，又推出“芒果灵创”工具，将AI逐步融入人物设计、镜头调度、动作生成等制作环节。2026年9月上线的《台湾岛纪》，更是将AI应用到了对真实感要求极高的纪录片领域，技术的落地效果最终需要通过具体作品来验证。

爱奇艺则更早围绕AI内容搭建了完整的生态体系：此前推出“纳逗·AIGC创投大会”、AI影视创作营以及“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，构建起围绕AI内容的项目孵化与创作者培养体系。到2026年9月，这些前期布局开始迎来具体的作品落地，《灵魂摆渡·浮生梦》系列的两部AI网络故事片《蝴蝶梦》《天女之梦》上线10天后，累计分账金额就超过了600万元。与《后西游记》的纯AI制作路线不同，爱奇艺选择了“AI+真人”的混合模式：当AI暂时无法独立完成表演环节时，保留真人演员的核心表演，将AI应用在更擅长的视觉制作环节。

腾讯视频的《行镖》也采用了真人实拍结合AI特效的制作思路，由真人完成核心人物的表演与剧情演绎，将传统拍摄中成本高昂的奇观场景交由AI生成。腾讯此前推出的WorkRally工具，也旨在将AI融入剧本预演、角色设计、镜头调度等全流程，让AI技术不必局限于成为独立的内容类型，而是直接嵌入传统影视生产体系。

除了内容制作本身，不少平台也开始关注AI内容的商业化与分发路径。优酷推出的“AIGC网络故事片激励计划”，将会员观看数据、IP开发潜力与内容分账直接挂钩，提前思考如何让创作者通过AI内容获得合理收益。2026年9月22日，虎鲸文娱集团在云栖大会上推出“鲸锐AI”平台，定位为AI影视制作与管理工具，相较于单纯提供生成能力的AI工具，该平台更强调制作流程的全链路管理，将人物、场景、镜头、资产、版本与成本管控等环节整合到同一系统中，计划于同年10月开放内测。央视网则推出“AI短剧云创平台生态合作计划”，从创意策划、智能审核、全渠道发行到人才培养，打通了AI短剧从生产到落地的完整链路。

随着AI技术的持续迭代，其在影视制作环节的应用范围还将不断扩大。每一次模型的更新，都可能带来制作流程的变革，今天仍需要大量人工参与的环节，或许在数月后就可以完全交由AI模型完成，而当下主流的AI工具，也可能很快被更新的产品替代。

技术迭代的速度越快，行业面临的核心问题就越清晰：优质故事的来源在哪里？什么样的IP值得开发为AI长内容？当AI参与到制作流程中，编剧、导演、美术等传统岗位的工作逻辑会发生怎样的变化？一部AI剧集制作完成后，依靠什么才能留住观众？

目前，AI长内容的叙事深度、观众接受度以及长线留存能力仍处于探索与验证阶段，真正的行业竞争不会在一两部AI剧集后就分出胜负。当下的现实是，制作一部AI剧集已经不再是难事，但真正的挑战在于，如何让观众愿意完整看完整部作品。