文章摘要
今年国内AI微短剧产能爆发，前8个月全网新增超43万部，超九成由AI生成，制作成本低、量产效率高，但用户注意力增长已触顶，由此引发“内容通胀”的行业讨论。政策研究、内容制作、平台三方嘉宾研讨认为，未来行业稀缺资源转向创意、审美与变现能力，AI与真人将走向人机共生，AI作为工具需以人为本发展。
今年前8个月，全网新增微短剧数量突破43万部，这一数字是2025年全年总量的13倍，其中超90%的作品由AI生成。产能爆发的速度远超想象：单部短剧的制作成本可以压低至数千元，单人仅需数日就能完成一部作品。但在屏幕另一端，用户的注意力总量始终固定——全国网络视听用户规模已近11亿，人均单日消费时长超过200分钟，增长空间基本触顶。
当生产力以狂奔的速度扩张，用户的注意力却原地踏步，一个类似经济学的问题随之浮现：货币超发会导致贬值，内容供给暴涨后，稀释的究竟是什么？当制作门槛不再是壁垒，哪些资源会成为行业的核心稀缺品？好故事、精准的审美判断，乃至真人镜头前的真情流露，究竟会变得更廉价还是更珍贵？
一场行业圆桌研讨中，三位来自不同领域的嘉宾围绕“AI是否会取代真人短剧”这一争议话题展开了深度碰撞，拆解了背后的多重命题：
  • 内容会不会“通胀”？当供给暴涨而注意力不变，作品的价值由什么来定义？
  • 什么变贵了？制作工具人人可得之后，什么将成为行业核心资源？
  • 价值流向了谁？工具平权之后，产业链的利润将流向哪里？
  • 审美会不会降级？生产门槛的降低，将带来新美学的孕育，还是整体审美的倒退？
  • AI与真人，究竟将携手共创还是此消彼长？AI在内容创作中的边界又该划在哪里？
本次对话的嘉宾包括：
政策研究嘉宾：来自行业监管与研究机构的专家，长期关注影视行业发展与政策导向
内容制作代表：某头部微短剧出品方创始人，主导过爆款AI短剧项目
平台方代表：主流视频平台内容研发与AI创新负责人
主持人：行业研究机构研究员
产能洪流与内容通胀的隐忧
主持人首先分享了两组核心数据：今年第一季度全网上线微短剧超12.8万部，是2025年全年总量的近4倍，其中AI微短剧占比超过95%，成为市场绝对主力。这一数据直观展现了文化内容领域的产能爆发，但用户的消费时间始终受限，当海量内容涌入市场，“内容通胀”的讨论也随之而来——就像货币超发会贬值，内容供给远超用户需求时，作品的价值是否也会被稀释？
政策研究嘉宾首先从经济学视角类比了这一现象：货币通胀源于供给超过实际需求，导致单位货币价值下降，而内容领域的通胀则表现为内容数量暴增，稀释了用户的平均注意力。以微短剧为例，2025年全年上线总量仅3.3万部，今年第一季度的上线量就已达到这一数字的近4倍，而用户每日可用于视听消费的时间只有24小时，行业确实面临着平均注意力被分流的现状。
不过嘉宾也指出，内容通胀和货币通胀存在关键区别：经济学中市场会通过“出清”机制淘汰劣质商品，但AI生成的大量内容不会凭空消失，也很难被自然出清，这让内容通胀的影响更加持久。
主持人接着提问：为什么AI带来的产能爆发首先出现在微短剧领域？
政策研究嘉宾将这一现象比作投入石子后的涟漪：微短剧是离技术冲击最近的圈层，后续才会波及中长剧集乃至院线电影。具体原因可以归纳为三点： 首先是技术突破，今年以来视频大模型快速迭代，解决了角色一致性、长视频生成等行业痛点，让AI从简单的二创片段升级为可商用的内容生产工具； 其次是用户包容度更高，微短剧长期处于内容消费的“低预期”区间，观众对AI制作可能存在的画面瑕疵、人物细节问题接受度更强，愿意给予更多试错空间； 最后是平台的政策导向，多家主流平台针对AI微短剧推出了专属内容专区、独立APP，并且在分成政策上向AI仿真人剧倾斜，类似“指挥棒”的引导让从业者更愿意投入这一赛道。
主持人随后转向制作方代表，询问AI内容如何满足用户需求，以及行业是否出现了内容通胀的趋势。
制作方代表表示，AI不仅降低了制作成本，更让过去受限于真人拍摄条件的优质内容得以实现。比如玄幻、悬疑、历史穿越等题材的短剧，过去需要庞大的团队和高额成本才能完成，现在通过AI可以用更低的成本呈现宏大的场景和丰富的想象力，满足用户的多元需求。此外，很多经典IP原本只能以动漫、漫画形式存在，AI技术让它们的影视化落地变得更加可行。
该代表所在的团队从2024年进入微短剧领域，此前制作了700-800部真人短剧，据行业调研，目前全国月产能超100部真人短剧的公司不超过6家，行业日均真人短剧产能不足200部。但AI时代的到来让微短剧日均上新量突破1000部，如此大规模的供给涌入市场，必然会让获取用户注意力变得更加困难，内容通胀的趋势确实存在。
主持人随后询问平台方代表如何看待AI带来的内容通胀，以及AI短剧对平台用户的价值。
平台方代表表示，更愿意将AI短剧称为“利用AI技术制作的剧集”，其数量激增主要源于两个原因：一是传统影视机构积极拥抱新技术，通过AI提升生产效率、缩短制作周期；二是出现了大量新的创作者群体，比如大学生、非影视行业从业者都可以借助AI工具完成短剧制作。
虽然供给侧爆发明显，但用户端并没有明显区分AI和真人剧集，他们更关注内容是否好看、是否满足自身需求，而非制作方式。当海量内容出现时，用户确实会出现“看不过来”的情况，但核心还是内容本身的价值决定了其市场表现。
AI时代的稀缺资源重构
当创作工具变得唾手可得，生产资源的稀缺性大幅下降，那么哪些资源会成为行业的核心资产？
政策研究嘉宾认为，当下最稀缺的是能够引发用户共情的好故事。行业调研中，无论大小公司都在感慨“好编剧、好故事越来越贵”，同时能够熟练运用AI工具实现创作想法的人才同样稀缺。这三类资源背后分别代表了创意能力、叙事能力和内容落地能力，行业价值会进一步向这些具备稀缺能力的主体倾斜。
制作方代表结合爆款项目《风水天师》分享了一线观察：该项目年初上线后取得了不错的市场反馈，背后体现了三大稀缺能力。 第一是判断力：AI可以提供多种制作方案，但选择合适的题材、表现形式和上线时机，需要精准的市场判断； 第二是经验：项目选用的编剧是网文领域的资深作者，具备长期积累的创作经验，制作团队也拥有影视级的制作能力，结合AI提效和投放协同，最终实现了市场成功。基于数据沉淀的行业经验，会变得越来越珍贵； 第三是变现能力：随着国内内容供给爆发，如何将优质内容实现商业变现的通道和经验变得稀缺。该团队已经构建了从剧本、制作到投放、海外发行的完整闭环，并且正在布局海外市场，这也是未来的核心竞争力之一。
平台方代表则补充了另一个维度：具备综合制作能力和审美力的创作者会越来越稀缺。AI生成的内容往往带有标准化的视觉范式，想要在海量剧集中脱颖而出，仍需要优秀的故事创作能力和审美判断力。比如独立创作者可以借助AI工具独立完成从剧本到成片的全流程，这类兼具创作和技术能力的创作者价值会大幅提升。
平台方还表示，会通过数据赋能创作者：行业有“酒香也怕巷子深”的说法，当内容数量激增，如何精准找到用户喜好、获取高消费数据和变现数据，对创作者至关重要。现在很多创作者已经能够借助AI收集用户反馈、分析消费趋势，将市场判断融入创作中。此外，宣发能力也是核心竞争力，在碎片化传播环境下，能够让作品被更多用户看到的能力同样稀缺。平台也会向创作者开放更多数据支持，帮助他们完善创作闭环。
总结来看，未来行业的稀缺资源主要分为两类：一类是能够触达用户注意力的分发、营销资源；另一类是能够引发用户情感共鸣的创新力、审美力和精准判断能力。
产业链价值的重新分配
当行业降本增效、产量提升，产业链的利益格局会发生怎样的变化？创作者的话语权是否会被削弱？
政策研究嘉宾分析，随着技术工具普及，产业价值会向三类主体倾斜：一是基础服务提供者，比如当前的视听大模型服务商；二是规则制定者，也就是拥有更多话语权的头部分发平台；三是优质内容的分发渠道。此外，优质IP拥有者和具备综合能力的创作者团队，也会在新的产业格局中获得更多话语权。
制作方代表则将短剧产业链分为上游IP、中游制作、下游分发三个环节，认为利润正在向两头转移：上游IP的价值越来越高，优质IP能够为内容生产提供更高的确定性，该团队也在和多家主流网文平台合作，将优质IP快速改编为AI短剧；下游的发行变现能力同样重要，近年来不少创作者布局海外短剧市场，争夺发行主导权。
而中游的制作环节，工具平权的趋势明显，成本会越来越低，但这并不意味着制作环节没有价值。那些只会简单执行、不具备差异化能力的团队，价值会被挤压；而能够理解故事、形成独特审美、稳定呈现创意的团队，依然拥有核心价值。创作者不需要完成所有环节，可以专注于擅长的创作部分，通过合作补齐发行、营销能力。比如成都一位独立创作者，每月更新2-3部“边关种田文”类型的短剧，每部都有不错的播放量，这类具备核心创作能力的个人创作者未来会更值钱。
平台方代表补充道，行业需要更加关注用户的真实需求。平台日常的核心工作就是用户研究，消费趋势和用户喜好才是决定内容走向的关键。过往行业习惯追热点题材，但现在更需要思考用户为什么喜欢这类题材，未来的消费方向是什么。当AI生成的炫酷画面变得普遍，深刻的故事、强烈的情绪共鸣反而会更受用户青睐。比如现在的剧集传播越来越依赖用户自发裂变，来自好友推荐的内容更容易出圈，掌握用户数据和消费情绪的主体，会拥有更强的话语权。
内容质量与审美方向的思考
随着创作门槛降低，市场上出现了不少粗制滥造的AI短剧，有人担心这会导致整体审美降级，甚至让文化创作走向低质化。
政策研究嘉宾表示，任何新技术的发展都有循序渐进的过程，不能苛求初期就达到完美水准。微短剧就像一条美食街，既有快餐也有正餐，用户在接触大量快餐式内容后，也会需要更有营养的作品。从用户端来看，内容爆发不一定会导致审美降级，可能只是短期的审美脱敏；从制作端来看，AI技术的迭代速度非常快，从按月更新到按周、按天变化，随着技术进步、行业规范和用户素养提升，AI短剧的质量会逐步向好。
主持人提到，近期监管部门已经出台了AI微短剧的分类管理提示，将其与真人短剧区分开来，这是否意味着未来AI内容会作为独立形态进行管理？
政策研究嘉宾表示，管理和发展是相辅相成的。此前真人微短剧的分类标准基于投资额，以100万和300万作为分层界限，但AI微短剧的成本结构已经发生了翻天覆地的变化，沿用原有标准不再合适。新的管理提示主要从两个维度进行规范：一是涉及外交、宗教、公安等特殊题材的AI短剧，统一归入一类管理；二是在题材基础上结合投资额进行划分。整体来看，管理政策会随着行业发展动态调整。
主持人随后询问制作方代表，结合《风水天师》的制作经验，如何定义当下的AI精品短剧。
制作方代表表示，监管部门对新内容形态整体持包容且精准引导的态度，所有内容形态在发展初期都会经历类似的过程。《风水天师》的成功，是多方因素结合的结果：选用了最新的Seedance 2.0工具，编剧是网文领域的资深作者，制作导演拥有多年影视动画经验，还邀请了行业资深人士担任总制片，把关AI内容的真人感和影视质感。
该项目的经验证明，精品短剧是乘法题而非加法题：好剧本乘以好制作，再结合电影质感和恰当的宣发时机，才能成就爆款。精品短剧没有统一的标准，有的靠宏大的视觉想象，有的靠扎实的故事和人物关系，但核心的创作标准不能降低：故事完整、价值观正向、制作完成度达标。AI的意义是让更多好故事得以落地，而不是降低对优质内容的要求。
平台方代表则表示，平台对微短剧的核心要求始终是故事好看。在此基础上，只要作品能够传递正向价值观、引发用户情绪共鸣，就具备了精品的基础。平台的精品化实践主要分为两个层面：一是引导内容回归传统剧集的基本要求，确保人物完整、故事逻辑通顺，这是合作的准入标准，同时通过政策扶持向行业传递“优质内容会获得用户认可”的信号；二是为创作者提供AI工具赋能，鼓励传统影视团队在高成本、低效率的环节使用AI技术，降低前期投入、提升生产效率。平台对AI剧集和真人剧集一视同仁，核心还是看用户的消费喜好，AI只是内容生产的工具，如何用好这个工具是平台和创作者需要共同探索的方向。
人机共生的行业新格局
AI在产能和成本上的优势明显，不少人担心会挤压真人创作的空间，未来会不会很少看到真人制作的短剧乃至真人剧？
政策研究嘉宾首先回应了精品化的相关政策：今年4月，行业主管部门提出了“微短剧精品创作传播计划”，覆盖真人微短剧和AI微短剧；五六月又从选题层面提出“五个一批”，引导行业创作方向。
该嘉宾表示，AI已经影响了多个行业，微短剧行业的特殊之处在于，AI作为新质生产力，和微短剧作为“新大众文艺”的结合，带来了结构性的变化。现在很多AI微短剧的创作者并非科班出身，包括刚毕业的大学生、原剪辑师、网文作者、游戏行业从业者等，这让行业从业主体和作品数量都发生了巨大变化，也让原有生态变得更加复杂。
面对技术冲击，嘉宾倡导“有为政府与有效市场相结合”，通过引导帮助从业者顺利转型，减少阵痛。调研显示，AI对微短剧行业的就业影响已经显现，不仅冲击了中腰部演员，也波及了服化道、灯光、摄像等幕后岗位和影视基地，但这些从业者都可以通过转型培训，重新拥抱AI技术。
主持人询问制作方代表对这一现象的感受。
制作方代表表示，AI短剧对真人短剧的冲击是必然的，成本和效率优势差距明显：过去一部真人短剧需要几十万到上百万成本，现在精品AI短剧仅需几十万，低配版本甚至只需数千元。但最终的结果不会是谁取代谁，而是共存。
该团队的实践就是很好的例子：没有裁撤原有制作团队，而是和平台合作探索“AI+真人”的制作模式，比如男女主角和文戏场景由真人出演，特效和大场景交由AI完成，既降低了成本，又保留了真人表演的真实感和情感张力。同时，团队也布局了动态漫和AI仿真人剧三条产品线，根据市场环境和平台导向调整产能。
平台方代表则表示，真人剧和AI剧各有魅力。真人剧的独特之处在于演员的真情实感，比如镜头前的细微表情、眼泪的落点，这些细节即使AI技术迭代也很难完全复刻。而AI剧集则可以完成真人剧难以实现的宏大场景和高成本制作。两者可以相互切磋、共同进步，推动影视制作走向更高水准。真人剧应该专注于AI难以完成的题材，而AI剧集则可以发挥自身的生产优势，两者的边界会在实践中逐渐厘清。
目前国内影视行业的AI转型速度非常快，AI技术和国内领先的AI模型，反而可以推动中国影视工业化体系进一步完善，为行业注入新的活力。
AI创作的边界与未来
AI对内容行业的冲击越来越深，也倒逼行业思考更根本性的问题：人在内容创作中的独特性是什么？人与工具的分工边界在哪里？全球内容行业都在呼吁明确AI创作的伦理和边界。
政策研究嘉宾表示，这是一个很难回答的问题，因为AI还在快速发展中，已经带来了很多前所未有的挑战。比如盗版侵权问题，过去洗稿还需要拍摄团队，现在只需更换角色就能快速复制内容，维权难度大幅提升。还有伦理问题，比如是否可以用已故艺人的影像训练模型，让其“复出”，这类问题目前还没有明确的答案，需要行业各方共同探讨。
主持人询问制作方代表，如何判断一个项目适合用AI还是真人制作。
制作方代表表示，主要通过两个维度判断： 一是剧本元素：如果剧本需要细腻的情感表达，且不依赖大场景，适合真人制作；如果需要宏大的历史或科幻场景，故事性强于真人感，则适合AI制作。 二是成本与市场验证：可以先将网文IP作为前测，通过评论量、收藏量判断是否适合改编为AI短剧；对于玄幻等题材，可以先制作AI版本，跑爆后再用“AI+真人”升级制作，获得更大曝光量，真人爆款后还可以尝试改编为中长剧集。同时，也要结合政策和平台导向，比如当前平台扶持真人剧目时，就会优先选择有爆款编剧和演员的项目用真人方式制作。
主持人询问平台方代表，目前平台更倾向于将AI用在哪些环节。
平台方代表表示，AI工具可以应用在创作和分发的全流程：剧本环节，不少编剧已经开发了专属的AI工具提升创作效率；制作环节，可以用AI完成大画面、大特效等成本较高的环节；分发环节，平台也在将AI融入搜索、推荐等功能，帮助用户更快找到心仪的内容。
该代表强调，无论是真人拍摄还是AI制作，背后始终是人在主导。应该根据各方的资源优势选择合适的制作方式：拥有线下场景、演员资源的团队，可以减少AI的使用；缺乏线下资源但掌握AI技术的团队，则可以充分发挥AI的优势。不应该为了用AI而用AI，而是让适合AI的环节用AI，适合真人的环节用真人，充分发挥各自的优势，才是最佳的创作状态。
主持人总结道，今天的对话让我们对AI微短剧的行业态势和产业变革有了更系统的认识。这些探讨只是开端，未来AI内容会在文化消费和社会生活中扮演更重要的角色，我们需要不断思考如何让AI更好地服务于人的精神文化创造。
海外已经提出了“以人为本的AI”的研发理念，行业也呼吁在AI内容时代，人应该成为技术的掌舵者。希望每一位内容创作者、传播者和消费者，都能用好判断力、把关力和审美力，推动AI向善、文化向美。
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