红果AI漫剧虚拟角色破剧 人格化营销成品牌热门选项

2026年，AI漫剧赛道迎来爆发式增长，用户规模与市场体量双双实现跨越式突破，内容产业的价值逻辑正在发生深层变革。其中最具代表性的新现象，便是原本只存在于剧情中的虚拟角色开始“破剧出圈”：大量热门IP的主角纷纷入驻专属社区，拥有独立的个人主页，持续更新日常动态、发布互动内容，开启了属于自己的“戏外人生”。

《万妖图录传》的主角姜月初、《都重生了，谁还装富二代啊》的主角陆川……这些曾经随着剧集大结局下线的大热虚拟角色，如今在社区里写下长评、发布日常Vlog，甚至互相开展采访互动，打开了IP可持续运营的全新空间。

这一系列虚拟角色集体“破剧”的现象并非偶然，而是平台在AI漫剧赛道探索出的IP运营新形式。它跳出了传统“剧终人散”的运营逻辑，将剧集沉淀的用户情感资产转化为角色的长期运营价值，背后的商业逻辑值得行业深入拆解。

虚拟角色破圈：AI漫剧营销迎来爆发期

曾经随剧集落幕的虚拟角色，如今能够集体开启“第二人生”，既是虚拟角色自身价值的体现，也是行业发展到新阶段的必然结果。

首先，平台上的AI漫剧已经积累了庞大的用户基础，为虚拟角色的剧外发展提供了充足的市场空间。根据行业调研机构发布的2026上半年AI漫剧行业报告，2025年国内漫剧用户规模约为1.2亿，而2026年上半年AI漫剧用户规模直接突破6亿，较此前预估的2.8亿实现了超预期的翻倍增长；同时2026年AI漫剧市场规模预计将达到400亿元，增速高达138%。

当AI漫剧赛道在一年内完成从1.2亿到6亿的规模跨越，它已经不再仅仅是一种内容消费形态，而是成为了一个庞大的注意力入口。大量用户在追剧过程中为角色投入了时间与情感，当角色发布剧集之外的动态时，天然就拥有了愿意持续关注的受众群体。

行业规模的突破构成了虚拟人商业价值的基础，而真正让平台AI虚拟角色具备独特营销价值的，是其区别于普通数字形象的“人格化”优势。

普通的数字形象往往只是一张“好看的脸”，可以快速生成，但缺少用户的情感认知与情绪关联。而平台头部AI漫剧的角色则不同，它们拥有完整的剧情线、人物关系与行为动机，并非为单次营销活动临时打造的“道具”，而是在持续更新中被观众熟悉、理解并投入情感的“熟人”。

这种建立在内容基础上的情感认知，是虚拟人人格化经营的核心锚点，也是能够高效实现用户情感向品牌转移的稀缺资源。庞大的用户规模加上稀缺的营销价值，共同构筑起虚拟角色走出剧情、开展人格化经营的商业土壤。

据专业营销智库监测，2026年第一季度全网AI漫剧相关商业合作作品量环比增长922%，商业投放金额环比增长359%，品牌合作规模呈现爆发式扩张。海蓝之谜、天猫等多个行业的头部品牌纷纷入局，用实际行动验证了AI漫剧营销规模化落地的行业趋势。

市场规模的膨胀与用户注意力的迁移，让AI漫剧营销的重要性不断提升。从新品上市、节点大促到品牌人设打造，越来越多头部品牌开始布局这一赛道。可以预计，在即将到来的双十一等重要营销节点，AI漫剧营销将成为头部品牌的热门选择。

从内容植入到人格运营：平台的两大成熟营销打法

随着AI漫剧营销的价值逐渐显现，越来越多品牌开始思考入局的必要性，而下一步自然就是探索具体的落地路径。结合当前的品牌实操案例，平台总结出两种经过验证的成熟打法：一种是内容共创，将品牌“融入剧情”；另一种是虚拟角色的人格化经营，让角色“走出剧情”。

内容共创的本质，是让品牌信息成为叙事的一部分。通过内容植入、定制番外小剧场等方式，将产品理念、品牌调性与剧情场景、角色人设自然融合，品牌信息随着角色的故事线推进，让观众在追更剧情的过程中潜移默化地完成对品牌的认知与好感积累。

比如在热门AI漫剧《惊!我和死对头有个孩子》中，海蓝之谜就通过内容共创的方式实现了品牌与剧情的深度绑定：在故事场景搭建、男主为女主准备礼物的剧情中巧妙植入品牌信息，将角色的情感互动与产品卖点自然结合，让观众在追剧过程中轻松接受品牌理念。

依托平台内置的“剧同款”功能，用户可以直接跳转至商城完成购买，实现高效的转化闭环。

定制番外剧也已经成为成熟的营销玩法。在今年七夕营销节点，平台为《都重生了，谁还装富二代啊》的主角陆川定制了专属番外小剧场，剧中陆川驾驶直升机送出礼物的情节，将品牌信息自然嵌入角色人设与剧情脉络中，既延续了用户的追剧情绪，也完成了品牌活动的心智渗透。

对品牌方而言，这种定制化内容共创模式优势明显：轻量灵活的内容特性契合了节点营销的时效性要求，定制番外的形式也能让用户延续追剧情绪，自然完成对品牌活动的认知与认同，最终转化为真实的消费动力。

而平台虚拟人的人格化经营，则是将角色与观众的情感联系延伸到更多场景中。

此前已有多位虚拟角色入驻社区账号，《万妖图录传》的主角姜月初发布的一则“红果给我收录”的短视频，就获得了超3.2万点赞，评论区满是观众催更的留言。带着完整人设跳出剧情的虚拟角色，与用户的情感连接得以延续，也为品牌营销打开了更多场景空间。

2026年9月，平台先后推出三场独家AI虚拟人电商直播。9月24日的《都重生了，谁还装富二代啊》男主陆川专属直播，打破了单角色直播的传统模式，首次引入剧中赵一帆、韩东等多个角色账号进入直播间，以原生人设实时发弹幕、接梗互动，在承接新剧宣传的同时仅穿插轻量好物分享。本场直播累计观看人次超10万，最高在线人数突破3000，全场点赞超3.5万。

另外两场直播中，《新婚当天，他坐直升机来娶我》男主顾凛川的首播主打“去电商化”的人格落地，通过剧情向话题与开放式轻互动营造真实陪伴氛围，整场直播观看人数超6.4万，直播间点赞数达1.4万+；《全民求生，我的技能有亿点点多》男主苏寒的直播则还原了剧集里的荒野求生场景，通过实时互动维持人设真实感，实现了剧情认知到消费决策的顺滑过渡。

在七夕营销节点，《惊！我和死对头有个孩子》男主祁宥还空降海蓝之谜品牌直播间，成为全网首个入驻品牌直播间的AI漫剧男主。凭借“表面高冷傲娇、内心柔软温暖”的反差人设，祁宥在直播中以原生人设串联产品卖点，与主播、弹幕自然互动，让品牌信息在轻松的氛围中被用户接受。

这三场直播印证了虚拟人人格化经营的核心优势：虚拟人并非临时的“带货道具”，而是带着完整世界观、人物关系与情感资产走进直播场景。用户因追剧而熟悉角色，再因角色的人格魅力进入直播间，品牌信息便能在陪伴与互动中被自然接受。

从AI漫剧植入并一键跳转购买，到AI角色创意视频、虚拟人走进直播间，海蓝之谜与平台的合作具有一定代表性——合作发挥了内容共创与虚拟角色人格化经营的不同优势，在同一平台生态内快速实现了七夕节点的营销目标。

可见不论是内容共创还是人格化经营，品牌方看重的都是从内容、社区人格化运营到电商转化的完整生态。平台的AI漫剧营销无需跨平台拼接资源，而是可以围绕同一漫剧IP或虚拟角色，在站内走完从内容种草、心智渗透到交易转化的完整路径。

透过平台生态中的这几种成型打法，AI漫剧营销区别于传统营销的差异化优势也十分清晰。

其一，高度可控的合作风险。对于品牌营销而言，可控本身就是稀缺资源。虚拟角色的人设、形象与言行都可以提前规划，几乎不存在档期冲突或“塌房”风险，品牌对合作内容的掌控度更高，内容调性也更容易保持稳定。

其二，快速低成本的创意落地。营销窗口稍纵即逝，传统TVC与定制内容的制作周期动辄数月，而AI漫剧的内容生产链路更短、迭代更快，可以快速响应社会热点与营销节点，通过定制番外、互动内容实现热点借势与节点营销的高效配合。

其三，长线陪伴的心智沉淀。AI漫剧以连载形式持续更新，角色与用户的情感连接会随着内容更新不断加深，最终沉淀为可累积的心智资产。比如平台爆款漫剧《万妖图录传》目前已经更新至第十二季，评论区满是追更的声音，该剧第十三季的预约人数更是突破800万，这种长线陪伴与用户追随热情已经成为行业常态。

可控、快速、长线——这三个特征构成了AI漫剧营销的差异化竞争壁垒，从内容形态本质层面，也是其能在短时间内获得品牌密集认可的核心原因。而平台的完整生态则能够满足品牌营销的一站式需求，将AI漫剧的差异化优势持续放大。

虚拟人营销下半场：平台生态是核心竞争力

行业观察认为，当下布局虚拟角色营销，选择的不只是一个新鲜好看的虚拟形象或是单次流量曝光，而是一套成熟可闭环的平台生态能力。平台能够率先跑通AI漫剧营销的全链路玩法，并非偶然——其背后是内容储备、人群资产、产品矩阵、长效运营与商业体系共同构筑的完整护城河，这也是各行业头部品牌纷纷入局的核心逻辑。

内容是一切的根基。作为国内AI漫剧的核心阵地，平台拥有行业领先的头部IP储备与持续爆款产出能力，不断为市场输送高关注度作品。更具长期价值的是，平台头部IP普遍采用系列化季播模式，而非依赖单部剧的一次性流量爆发。以《万妖图录传》为例，其第十三季的预约人数突破800万，长线连载的模式让IP热度持续沉淀，为品牌营销提供了稳定可复用的流量土壤。

平台漫剧的核心受众高度集中于30+女性群体，这一群体正是大众消费市场的核心决策主力，具备强劲的消费意愿与购买力。依托清晰的用户画像与内容标签体系，广告主可以快速筛选出调性契合、受众匹配的漫剧IP开展合作，让品牌信息精准触达目标人群，提升营销效率。

全链路的广告产品矩阵则构建了覆盖用户观剧全路径的商业通路。围绕用户观剧的完整流程，平台布局了从剧内原生植入、场景化广告磁贴到剧集中插广告的多元产品形态，全方位覆盖用户观看过程中的核心视线；“剧同款”功能则将内容兴趣直接转化为购买行动，让用户在观剧当下即可完成跳转与消费。同时AI技术的深度应用大幅缩短了广告的制作与迭代周期，配合平台的定向追投能力，广告主可以紧跟高热剧集快速调整策略，即时收获流量红利。

更长线的价值来自IP角色的长效运营与交易闭环的打通。平台的IP角色通过独立的社区身份与持续运营机制，能够跳出剧情与用户建立长期情感连接。品牌可以通过深度系列化内容合作，将剧集受众逐步沉淀为自身的长效用户资产，而虚拟人电商直播能力的落地，更进一步助力品牌完成交易闭环。

底层支撑则是成熟可靠的商业体系。平台背靠全域营销体系与数据能力，拥有成熟的投放系统、效果追踪与全链路数据复盘机制，能够为品牌提供标准化、可量化的营销服务。这套经过市场验证的成熟商业底座，正是众多头部品牌选择其作为AI漫剧营销核心阵地的重要原因。

结语

从行业发展大势来看，AI漫剧对用户注意力的争夺仍在持续，内容营销的流量格局与玩法规则也在不断变化。在此背景下，平台成熟的贴剧营销体系可以实现品牌信息与剧情场景的深度融合，虚拟角色的人格化经营兼具低成本与人设稳定的优势，AI种草已经成为品牌营销行业的新趋势。“追剧”作为用户高情感投入的内容消费形态，本身就是精准触达有效目标人群的优势路径，叠加平台从内容种草、心智渗透到交易转化的全链路闭环能力，将为品牌构建起品效协同的完整营销增长通路。

随着双十一大促临近、春节营销季也将接踵而至，这套完整的AI漫剧营销体系，将助力品牌在重大节点营销中放大爆款势能，提供差异化的破局方案。可以说，当虚拟人“破剧”而出，AI漫剧营销的黄金时代，或许才刚刚开始。

2026年10月29-30日，诚邀您相聚江西南昌。让思想先于趋势，用实践回应未来，在每一次能力涌现中寻找机遇，在每一次时代争流中定义未来。