日均35分钟AIGC消费：用户已不在意AI与否
我们先来看两个关键行业数据：其一，某内容平台用户日均花费约35分钟浏览AI生成内容，平台新增内容中，AI创作的占比已达三四成；其二，有行业从业者判断，到2027年，八成以上可量化效果的营销素材将由AI生成。这两个数字分别对应用户的使用时长和品牌的营销预算，它们共同指向一个结论：关于AI内容是否被用户接受、是否能获得品牌认可的争论，已经尘埃落定。
这场行业圆桌的四位嘉宾，分别来自AI内容生产、品牌营销服务、3D模型技术、主流媒体四个不同的生态位，他们的讨论勾勒出了AI内容行业下一轮竞争的完整图景。
传统企业的AI转型契机
一家拥有11年历史的传统广告公司的转型故事极具代表性。2023年，该公司在一个千万级的营销项目中负责美术资产方案，受邀的台湾美术老师因疫情无法到场，传统的手绘加参考图的提案方式始终无法让客户形成直观的画面认知，眼看项目截止日期临近，团队尝试用AI工具生成了一版美术提案，最终顺利通过审核。
这次经历让公司获得了两个核心认知：第一，客户只关心最终呈现的结果，而非使用的工具；第二，AI确实可以落地真实的商业项目并带来商业价值。当年年底，公司高层会议判断AI将成为内容生态的核心趋势，决定全公司投入AI技术的应用。
后续的转型路径清晰可见：2024年上半年，公司采用实拍结合AI的方式，为客户节省约两成预算；2024年中到年底，部分文旅和产品视频项目采用全AI流程交付，成本节省可达五成；到2025年，已经实现包含人物在内的全AI链路解决方案。如今AI的价值早已不止于控制成本，更在于让原本受限于预算和时间的创意得以落地，大幅拓展了内容创作的边界。
客户不会在意你用什么工具，只在意最终的结果——这句从业者的总结，值得所有仍在纠结AI内容是否“低端”的创作者参考。
品牌营销的预算逻辑
品牌营销的预算流向，是观察AI内容商业化的核心视角。有行业从业者指出，品牌在分配预算时，并不会按照“真人还是AI”来划分，而是按照投放目的分为两类：一类是可量化ROI的效果预算，用于信息流、电商展示等投放；另一类是品牌建设预算，用于长期的品牌价值塑造。
效果预算的口袋正在被AI快速填满：AI素材生产效率更高，可以快速测试多个场景，一旦某个模板跑通就能迅速加量投放。比如双十一期间，直播间需要持续补充转化素材，传统拍摄赶不上进度，只能大量使用AI生成内容。当消费者为这些内容买单后，客户自然不会在意内容是否由AI生成，这也是“2027年八成营销素材为AI生成”判断的核心依据。
但品牌建设预算的口袋则呈现完全不同的局面。尽管社交平台上已有不少AI内容账号和爆款，但这部分预算在品牌总预算中的占比仍不足一成，核心差距在于信任：品牌投放真人创作者，购买的是创作者带来的信任感、真实体验和专业分享，这种用户与创作者之间的黏性，目前AI还难以替代。
一句话总结：AI已经在效果营销领域取得优势，但在品牌信任的建立上，仍需要时间获得品牌的认可。
过剩时代的分发难题
回到用户日均35分钟的使用时长数据，行业的供给逻辑已经发生了根本性变化：AI模型让内容生产变得极度充裕，用户在竖屏短视频中并不会刻意区分内容是否由AI生成，能留住用户的内容才有价值。当下AI真人剧、AI漫剧、AI内容账号集中爆发，内容供给远超市场需求，真正稀缺的不再是内容生产能力，而是分发能力。
有从业者坦言，当前做AI内容产品最大的风险并非合规问题——平台的创作者规则已经相对完善，边界清晰——而是如何让内容被更多用户看见。这也是本轮AI内容创业与上一轮的最大区别：上一轮比拼的是谁能做出内容，这一轮比拼的是谁能被用户选中。
上一轮拼“谁能做出来”，这一轮拼“谁能被选中”。
模型与垂直能力的边界
关于“通用模型是否会吞噬所有应用”的讨论，是这场圆桌的核心议题之一，四位嘉宾给出了统一但各有侧重的答案。
3D模型技术厂商的负责人分享了一个反直觉的案例：GPT-6 Astra发布后，不少人担心会冲击其产品的市场份额，但实际情况是，其产品的API调用量反而出现了十倍增长。原因在于，更强的通用模型可以执行更复杂的任务，反而会更多调用垂直模型的能力，3D基础模型并不会被大语言模型完全替代。通用模型吞噬的只是低价值、重复性的工具和流程，而非垂直领域的专业能力。
品牌营销服务的从业者也表示，八成的通用输入输出工作会被AI替代，但审美和经验难以被替代：AI可以生成视频、分析数据，但无法自主决定一个AI账号的人设定位，也无法判断什么样的故事能引发用户共鸣，最终的决策还是需要人来完成。
AI内容生产公司的负责人则从组织架构的角度补充：公司的人才需求一直在变化，最初只需要AI生图师，随着工具迭代，具备导演思维的执行导演更受重视，只会基础生图和写prompt的从业者需要转向统筹整个AI项目的监修岗位。AI替代的是工序，而非判断能力，真正珍贵的是好的故事、内容，以及有想法的创作者和导演。
主流媒体的负责人则从真实性的角度切入：当AI已经可以以假乱真，人们如何辨别真实内容？虚构内容或许会被AI大量重写，但真实内容反而会变得更加稀缺，而主流媒体恰恰掌握了这一核心优势。他们推出的虚拟艺人线上演唱会，最初曾遭到台内主持人的抵触，但当主持人发现可以借助虚拟形象参与到原本受限于经费无法制作的大制作内容中时，也逐渐接受了这种新形式。
未来被替代的可能是批量化、工业化制作的部分；好的故事、内容，以及有想法的创作者和导演，会越来越珍贵。
真实内容的稀缺价值
综合四位嘉宾的讨论，可以看到行业的核心变化：当内容可以被无限生产，制作环节本身的价值正在被稀释，真正有价值的东西向两个方向集中：一端是审美、判断和优质故事，另一端是分发能力、用户信任和真实内容。
正如某内容生产公司的 slogan 所说，“让好故事发光”，如今“发光”的路径已经变得更加多元和便捷。而主流媒体负责人提出的问题也值得深思：当AI可以造出所有的梦，真实本身，就成了最珍贵的内容。
