AI席卷美国微短剧 真人岗位锐减兼侵权争议

曾在两年前被视作好莱坞新兴破局点的微短剧赛道，如今正迎来一场由AI主导的行业剧变。作为微短剧内容形态的早期爆发市场，中国行业率先感受到了AI带来的冲击，而这股变革浪潮如今已经蔓延至美国影视产业中心。

当前美国的AI微短剧布局呈现出不同的节奏：部分平台如My Muse与Inkitt Ironblood，仅发布AI生成的竖屏短剧，题材多集中在奇幻、年代与动作领域——这类内容如果采用真人实拍，往往需要投入不菲的制作预算；而头部平台如DramaBox、DramaWave和FlareFlow，则直接利用AI合成演员与场景来填充内容库，彻底省去了真人演员的招募与拍摄环节。

对于本就面临就业压力的好莱坞影视从业者而言，这场转变的影响已经显现。2023年美国编剧与演员工会联合罢工后，传统影视岗位大量缩减，竖屏微短剧行业逆势扩张，为洛杉矶的演员、剧组人员和制片人提供了不少临时工作机会。但如今，常驻当地的微短剧从业者反馈，就业岗位正在快速萎缩，未经授权使用AI侵害创作者权益的情况正持续增多。

演员坎达丝·米基同时也是真人微短剧平台Chera TV的联合创始人，她直言当前行业现状正在恶化：“在这个领域深耕多年的演员、剧组工作人员和制作人正在不断流失，尤其是过去几个月里，就业机会的下滑速度令人震惊。”

毋庸置疑，AI生成微短剧在成本与效率上拥有显著优势。据AI微短剧工作室Axis AI Studios测算，好莱坞真人微短剧的单集预算通常在10万美元至30万美元之间，而品质过硬的AI微短剧，单集成本仅为6万美元至10万美元。My Muse公司透露，一部AI微短剧的制作周期仅需2周，若采用真人拍摄则需要约12周才能完成。Shortical平台的CEO兼联合创始人盖伊·希莫尼表示，过去一部真人微短剧需要50名工作人员耗时7天完成，现在只需要5名员工就能在同样的时间内产出一部AI微短剧。他还指出，AI微短剧行业的拐点出现在今年2月AI视频生成工具Seedance 2.0发布之际，那段布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯对打的演示视频，让整个行业切实感受到了AI带来的威胁。

行业就业下滑的迹象已经非常明显。经纪公司LEWK Management的经纪人玛迪·格罗夫透露，其旗下15名微短剧演员的就业机会都出现了显著下滑：“之前每天大概有15到20部微短剧开展选角工作，到今年6月，这个数字已经降到了4部。”Chera TV的另一位联合创始人凯莉·卡森的感受更为深刻，她表示：“去年我每周能拿到5到15个试镜机会，现在每周只有2个。”

美术指导兼导演露西亚·洛佩兹曾在亚特兰大的一家制作公司任职，每月为DramaShorts平台制作一部微短剧。但今年7月，DramaShorts全面转型为AI制作模式，不再需要任何真人实拍内容，洛佩兹只能返回洛杉矶，而她发出的大量求职简历都石沉大海。微短剧社交媒体Vertical Drama Love的创始人珍·库珀也认为，各大微短剧平台转向AI的速度快得惊人。

不过也有平台持有不同观点，盖伊·希莫尼就表示，虽然单部微短剧的用人量有所减少，但平台的整体产能得到了大幅提升，AI让内容产出效率显著提高，他们目前甚至面临人手不足的问题。

除了就业市场的变化，AI微短剧的兴起还引发了严重的创作者知情同意纠纷。演员艾什莉·贝洛特与埃文·甘巴尔代拉在7月接受采访时表示，有平台未经许可，将他们在真人微短剧中的表演用于AI项目，更有甚者利用AI合成了未经演员授权的大尺度广告素材。

不少演员尝试在演出合同中加入AI相关条款，但实际效果并不理想。玛迪·格罗夫透露，自今年6月以来，她至少4次在平台上发现AI侵权的情况，部分平台甚至会雇佣与演员没有合同关系的第三方公司，利用AI制作擦边或暴力内容。

AI“借脸”的现象不仅出现在新人演员身上，好莱坞一线明星的形象也被肆意盗用。DramaWave的《狼后崛起》与DramaBox的《我不是龙王》被指人物形象与亨利·卡维尔在《猎魔人》中的角色高度重合，同样拥有飘逸白发、宽阔肩膀与方正下巴，甚至连声音都极为相似。

真人编剧的劳动成果也遭到了AI的侵袭。编剧兼演员泰丝·迪纳斯坦在2025年将一部剧本卖给了DramaBox，2026年她在完成剧本修改时明确告知平台，不希望该作品被制作成AI剧集，但数月后，该剧还是以AI项目的形式悄然上线。尽管平台依法持有剧本版权，迪纳斯坦却拒绝观看和宣传这部作品，她表示：“AI制作抽走了这部作品的大半灵魂。”曾出演超过30部微短剧的演员艾丽·简总结道：“运营AI微短剧平台的人只在乎数据，不在乎你的脸，也不在乎我的脸，我只能号召观众不要为AI内容买单。”另一位微短剧演员马丁娜·蒙蒂的态度更为直接：“我们希望这个AI泡沫能尽早破裂。也许有人对AI抱有更积极的期待，但眼下，我只能说情况非常不妙。”