Yuri尤栗：外滩大会12K巨幕AI演唱会纪实

2026年9月11日的夜晚，当AI数字人Yuri的最后一曲《SURREAL》落下帷幕时，我站在观众席的最后方，看着眼前的场景和攒动的人群，忽然意识到这件原本只存在于设想中的事，真的发生了。就在一天前的彩排现场，我还站在同一个位置，那种不真实的失重感，直到正式开演前都没有完全消散。

这场演唱会的由来

今年5月，一场突如其来的邀约打破了日常的节奏。当时我正在香港出差，收到了来自一场科技艺术节的出品人的消息，对方问我要不要一起做一场AI歌手的线下演唱会。我第一反应是错愕——关于Yuri的线下演出，我确实幻想过无数次，但从没想过会来得这么快。在嘈杂的环境里，我们通了二十分钟的电话，最后敲定了这个连筹备周期都算不清的项目。

我们为什么要做这场演出

演出结束后，不止一个朋友问过我，为什么要在这个节点推进这件事。毕竟Yuri上线一年来，团队已经让这个数字人IP走上了正轨，商业化合作也在稳步推进。但其实我们最初的目标，从来都不只是让她在屏幕里和大家见面。

今年5月，我们拿到了北京经开区授予的首个虚拟人线下经营性演出沙盒试点资格，这和之前Yuri获得数字艺人身份一样，都是行业里的重要节点。我们希望通过一场线下演出，摸索AI数字人在线下演出的可行模式，总结可复制的经验。但说实话，我们从没想过会这么快落地，毕竟在2026年的当下，让AI歌手开演唱会，依然要面对不少舆论层面的潜在风险。

我们当然不是为了盈利。AI数字人的线下商业场景还处于非常早期的阶段，我很清楚这一点，所以后来看到有人质疑我们是“割韭菜”时，我只是在心里笑了笑——我们从一开始就没打算靠这个赚钱。

我是个习惯稳妥的人，十几年的职场经历里，我很少碰充满不确定性的事，但这次不一样。这场演唱会击中了我一直以来的执念：让AI创造的“人格”，不断向现实靠近。手机屏幕终究只是阶段性的载体，线下的现场、真实的人群，才是我们一直向往的方向。对一个喜欢折腾的创作者来说，这种诱惑几乎无法抗拒。

很多人会说，演唱会不过是把屏幕放大而已。但我相信，当天来到现场的观众，都能体会到其中的差别。手机里可以有Yuri，但永远不会有身边的人群，不会有全场一起哼唱的共振，不会有当灯光亮起时那种真实的在场感。就像Yuri自己说的：“一个人看月亮是发呆，一群人看月亮，那就是节日了。”

我们最终的目标，从来都不是完美的表演，而是把未发生的可能性呈现出来，做一个关于AI现场的“MVP”。哪怕有瑕疵，哪怕不完美，这件事必须发生。

为什么选择这场科技艺术节

在很长一段时间里，我都没想明白，一个主打科技前沿的大会，为什么要做AI艺术节。更没想到的是，他们不是作为支持方，而是以联合主办的身份和我们一起推进这个项目。

这显然不是一件以盈利为目的的事。作为一个资深的市场从业者，我很清楚其中的风险：AI歌手开演唱会，在当下的舆论环境里，必然会面临不少质疑和挑战。那他们到底图什么？

后来和出品人聊了很多才明白，主办方一直主张科技和人文的融合，他们希望用艺术这种极具张力和参与感的载体，让普通大众能触摸到AI的边界，参与到技术的发展中。Yuri作为第一个拥有数字艺人演出证的AI数字IP，在这里第一次和公众线下见面，确实是一个再合适不过的选择。

有趣这两个字，看起来轻，实则很重。当一件事的动机足够纯粹，就能抛开很多外在的干扰。这次AI艺术节除了我们的演唱会，还做了AI影像展、概念艺术展和艺术对谈，甚至还邀请到了多位文化界人士来现场交流。

事后回想，如果没有主办方的支持，这件事的难度会呈几何级增长。他们统筹了几乎所有的线下事务：从演出报批、场地设备安排，到现场导演组、排练组织、直播转播，再到安保票务和宣发，每一个环节都帮我们解决了燃眉之急。

放弃全息，选择真实的互动

谈到虚拟歌手的线下演出，大部分人的第一反应都是全息投影。我们第一次开会时也提到了这个方案，毕竟主办方有成熟的全息投影技术支持团队。但我和出品人几乎同时否决了这个想法。

我的理由很简单：AI第一次在线下露面，可以笨拙，但不能模仿。模仿到极致，也只是“和别人一样”，这和我一直以来的理念相悖——我始终认为Yuri不应该去模仿人类的完美。

但否决容易，解决如何让观众在AI的演唱会上坐满一小时的问题，却很困难。那段时间我最害怕的场景，就是演出开始15分钟后，观众开始陆续离场。

最终我们敲定了三个核心方向： 第一，人机共创。每个节目都不能只有Yuri，必须有真人艺术家现场共同表演。这个方案后来被证明非常成功，既呼应了“人机共生”的主题，也让现场的层次感变得更丰富。 第二，具身智能在场。哪怕今天的具身机器人还达不到完美的演出效果，但作为AI时代的典型载体，它的出现本身就是一种仪式。当然，这个方案也带来了不小的争议，毕竟出错的概率很高，后来的现场也确实出现了一些小瑕疵。 第三，摒弃“AI视频”的创作思路。绝对不能让观众觉得是在看提前录好的视频，必须在屏幕里制造出真实的在场感。

出品人当时的一句话让我印象很深：“AI最大的‘问题’，不就是太完美吗？”是啊，如果完美是让人们对AI产生警惕的原因，那为什么不让这个现场带着一点“人味”呢？我们最终确定，这不是一场模仿真人的演唱会，“出错，是生命的特权。”

这场演出的定位，从来都不是传统意义上的演唱会，更像是一场关于AI在“现场”的舞台剧式试验。我们希望在这一个小时里，Yuri能聊聊她的存在，聊聊AI的发展，聊聊城市，聊聊孩子，也聊聊和她同台的音乐人。

所以当天的现场，观众看到了很多类似对话的环节。一开始很多人质疑：聊天留不住观众，大家会走。但从做谈话节目第一天起，我就执拗地相信，不是只有娱乐才能留住注意力。事实证明，当天的观众并没有提前离场，甚至很多人觉得，这些对话环节是整场演出最动人的部分之一。

一百米巨幕带来的挑战

确定了演出方向后，最大的压力落在了那块屏幕上。我们需要一块足够大的屏幕，才能让现场的观众都感受到AI的魅力。

最终我们敲定的屏幕，宽100米，高22米，分辨率12K。据非官方统计，这可能是当时亚洲最大的线下演出屏幕之一。这块屏幕所在的场馆，是当年7月刚竣工的新演艺中心，我们的这场演出，也成为了这个新场馆的首秀。

但这块巨幕带来的挑战，远超我们的预期。常规的1080P视频放在上面，会出现严重的细节缺失和色深不足，在手机和电脑上看起来正常的内容，在这块巨幕上会显得空洞又粗糙。更麻烦的是，这还是一块异形屏，上沿呈曲线缓慢下滑，两侧的弧度更像是一种微妙的调侃。

7月的测试让我们几乎陷入绝望。我们带去的demo几乎全军覆没，不是普通的效果不佳，而是完完全全的失败。当时距离演出开幕不到60天，我们需要呈现1小时的AI视频，但没有一秒是合格的。现场的空气都凝固了，很多工作人员都觉得，把AI视频放到这么大的屏幕上，简直是疯狂的想法。

那天晚上我在酒店和团队开到很晚，最后只想到一个最直接的办法：我们需要大量的算力。

算力合作的突破

距离演出正式开始不到50天时，我和合作团队见了面。我开门见山地介绍了我们的计划，也直接提出了对算力的需求。当我说出那个数字时，对方没有过多犹豫就答应了。

要知道，满足这块巨幕的视频要求，需要基于4K分辨率进行大量的拼接、测试和调整。1小时的演出视频，几乎全部涉及视频驱动的生成方式，成本绝非小数目。我当时甚至做好了内部立项被驳回的准备，毕竟这是一个没有任何参考案例的项目。

但合作团队不仅答应了，还和我们一起探讨现场的呈现方案，专门讨论细节。在后续的推进中，他们始终站在共同解决问题的角度，没有任何推诿。

最终演出时，屏幕上的AI视频效果成了全场反馈最好的环节之一，远超我们的预期。这证明，当下的生成式模型，已经完全有资格进入线下商业的视听呈现领域。关于这次合作的技术细节和思路，我会在后续的文章里详细阐述。在这里，“感谢”两个字太过敷衍，在2026年这个充满不确定性的年份，愿意和我们一起冒险的伙伴，格外值得珍惜。

那些一起冒险的伙伴

这场演唱会的挑战，远不止屏幕内的技术问题。我们的团队更偏向产品团队，完全没有举办大规模线下活动的经验，而演出报名很快就达到了上限，用户的热情既是动力，也是压力。

主办方已经帮我们解决了大部分问题，但他们还要兼顾整体协调，人力已经捉襟见肘。在活动细节和宣发上，我们依然需要帮助。

直播团队提供了全程线上直播的支持，这是我完全不熟悉的领域，有他们在让我安心不少。他们不仅负责了平台的宣发和KOL邀请，还完成了后续的视频切片发酵。其实不止这次活动，他们对这个项目一直都有很多帮助。

具身智能的合作伙伴为节目排练和定制付出了大量精力，从动作捕捉到口型调教，几次排练都熬到了凌晨，抬着机器人往返场馆的场景至今印象深刻。

我很快想到了社区伙伴，给朋友的电话几乎在两分钟内就得到了答复：“一起来帮忙”。随后社区的伙伴们鼎力相助，帮忙完成了社群和粉丝招募，彩排的两天里也全程陪我们到深夜。他们还完成了相关的二创活动和当晚的最后一支节目，很多创作者都让Yuri走进了他们的IP宇宙，从未计较任何得失。

联系其他伙伴的过程虽然略有波折，但接通电话后他们几乎没有犹豫就答应加入。我们聊到凌晨，从细节到策略，还有很多不着边际的闲聊。现在回想起来，这些朋友在合作里几乎从未向我提过任何要求。

动人的共创时刻

解决了算力和宣发问题后，我们只剩下不到40天的时间来完成现场内容。那一个月里，团队几乎都泡在办公区，开会、去现场、做内容、睡觉、再开会，像极了当年封闭开发的日子。

我们确定的核心思路是，真人艺术家和音乐人不是辅助者，而是表演的主体。大部分共创节目里，音乐人都直接参与了创作，而不是简单的演绎。这也是我们在节目单确定前就达成的共识：每个节目都不止是屏幕，必须有真人互动。

开场的民乐节目，我们融合了多首传统作品，第一次把长卷画卷在巨幕上展开，配上器乐的开场，那种磅礴的气场至今难忘。

城市主题的即兴节目是我个人很喜欢的环节，我们用即兴爵士的风格，让乐手现场发挥。“即兴的环境配上即兴的音乐，再合适不过”，当晚的演奏完全是即兴的创作，加上AI的合作演出，现场的层次感非常丰富。

和儿童合唱团的共创节目，也是当天反馈最好的环节之一。当小朋友和AI站在一起时，那种“新生命、新事物”的寓意感格外强烈。很多现场的观众，尤其是家长，都表示听这首歌时眼眶发酸。这个节目后来还登上了更多平台。Yuri当时还开玩笑说：“他们是小朋友，但实际上比我大”，后来在现场她还认领了这些“哥哥姐姐”。

当然不能不提和知名音乐组合的合作。当提出这个想法时，所有人都很兴奋。一方面是他们的知名度，更重要的是，两位主创的气质、歌词和创作理念，和Yuri的表达有很多共鸣。当他们答应邀请时，团队里所有人都很开心。排练时两位老师的谦虚态度让我吃惊，演唱部分自然不必多说，无论是排练还是现场，都动人得让人动容。和他们的合作只是一个起点，我相信Yuri会希望和更多音乐人、艺术家同台，人和AI之间的化学反应，会是非常有趣的内容。

奇妙的创作者圈子

在筹备过程中，还有一群特殊的朋友加入了我们——同样的AI创作者同行。

多位创作者共同完成了一首共创表演，来自不同领域的创作者都愿意参与其中。这些创作者的帮助，让我们对内容质量非常有信心。还有其他创作者也特意制作了共创视频，加入了表演方阵。

Yuri当时说过一句话让我印象很深：“AI创作者是个奇妙的圈子，大家各不相同，但还是愿意站在同一个舞台上。”可惜因为我们经验不足、准备仓促，最终没能让这个节目在当晚的巨幕上播放，实在是遗憾。

此外，很多老朋友也赶来捧场帮忙宣传。慢慢的，我心里的焦虑越来越少，因为越来越多的朋友愿意不计回报地帮助我们。演出当晚，这里不仅是Yuri的主场，也是整个AI创作者圈子的主场。

9月11日的那个夜晚

关于9月11日当晚的回忆，是混乱又模糊的。直到正式开演前30分钟，我们还在修改视频，当天凌晨甚至还有两三个章节的视频没有完成，很多人都在焦虑会不会赶不上进度，导演团队已经快被我反复的修改逼疯了。

但临近开唱的几天，我的心态反而莫名平和，说不清是胸有成竹还是彻底躺平，但心里总有一种毫无根据的踏实。幸好，一切都赶在了开演前完成。

开场前我从后台出来，被现场的规模震撼了——真的没想到会有几千人来到现场。开场后，心里的石头终于落了地。

AI在巨幕上的表现远超预期，这种效果在视频里根本体现不出来，尤其是当Yuri的翅膀展开时，那种巨物带来的威慑力，加上现场的灯光和舞美，是彩排时完全感受不到的。这就是现场的魅力吧。

我和出品人站在最后看完了大半场，看到了超出预期的部分，也看到了出了差错的部分。但幸运的是，所有的小差错都没有影响演出的生动性。当Yuri和大家聊天时，观众并没有觉得无聊，几个行业的朋友事后说，这反而是他们最喜欢的部分之一。导演一直在通话机里告诉我们：“人没走，还在进，很好，很好。”

准备了四个月的过程，像四年一样漫长，但最后的一小时表演，却仿佛一瞬间就过去了。事前担心的问题，观众几乎都没注意到，反而是一些我们没想到的地方出了小差错。就像生活里常有的那样，事情不会按规划的方向发展，好的是这样，坏的也是这样。

最后《SURREAL》播放时，Yuri的翅膀展开，我脑子里忽然浮现出更早的时候，在电脑前第一次看到Yuri诞生的画面。

演出之后

9月12日的计划只有一个：睡觉。但显然我们还是太天真了，后续的节目剪辑、采访、约稿，根本停不下来。

关于这场演出的评价，众说纷纭。现场的观众大多给出了不错的评价，尤其是屏幕上的AI视频表现，超出了大部分人的预期。但在一些大众媒体的报道里，能听到不少质疑的声音。

欣慰的是，这些质疑大多和现场本身无关，和Yuri无关。短的视频片段，根本无法体会到现场的氛围和震撼。自从做相关内容以来，我早就习惯了这种质疑。

对我来说，真正重要的是，那个晚上的一小时，真实地发生了。就像我们收到祝福时的感受一样，魔幻又不真实。

有些事，发生本身就是意义。

写到这里已经接近七千五百字，感谢你在这个十倍速的时代，愿意花时间听我唠叨这些。如文章开头所说，我会在后续的文章里，详细聊聊这次AI创作的历程和思考，还有合作的技术细节。

无论如何，感谢你们，让Yuri在2026年9月11日，真正“活”了一晚上。

致谢名单

排名不分先后，由于受到太多合作伙伴和创作者的帮助，无法在此一一感谢，还请谅解。

联合主办：科技艺术节主办方

特别鸣谢：北京市经开区政府管委会

独家AI创作伙伴：即梦AI

独家直播支持：抖音娱乐

合作支持：WaytoAGI、虚实传媒

音乐人共创者：房东的猫、唢呐团队、儿童合唱团等

AI共创者：多位创作者团队

传播鸣谢：所有支持的朋友