AI剧漫剧商业新方向：角色成可复用数字资产
当前，AI短剧与漫剧的商业价值正处于重新定义的阶段。品牌投放清单中这类内容的占比持续提升，围绕其能否成为长期营销资产的讨论也愈发深入。
据行业观察，2026年前五个月国内AI剧漫剧市场规模已突破220亿元，机构预测全年市场规模有望超过400亿元。不过，行业的热闹背后隐藏着结构性困境：上半年仅抖音端新增的AI剧漫剧就超过22万部，播放量破亿的仅有1055部。以业内普遍认可的5000万播放为回本线计算，仅1.3%的新剧达标，意味着超过98%的项目无法在上线半年内收回成本。
一边是品牌真金白银的入场与观众的付费支持，一边是绝大多数制作方的亏损账本。继续争论这个品类“热不热”已无意义，真正值得拆解的是资金的流向，以及这套“资产化”商业故事的发展阶段。
品牌买的不是曝光位，而是可复用的角色关系
品牌将预算转向AI内容，本质是为了解决传统内容植入的“次抛”困境。传统品牌露出往往停留几秒，内容结束后品牌与观众的连接也随之消散，每一轮营销都需从零开始，很难留下长期可复用的资产。
海蓝之谜与AI剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》男主角祁宥的合作，正是针对这一困境。品牌没有仅做单次剧内露出，而是将角色关系延伸到了剧内与剧外两个场景。
在剧内，产品被嵌入到男女主关系发展的关键节点，观众通过人物故事认识产品后，可顺着剧情兴趣进入同款购买链路，剧内直接设置了一键跳转的电商锚点。品牌信息并非生硬插入的广告，而是推动情节发展的一部分，与硬广形成了本质区别。
更关键的是剧外的延伸：祁宥走出剧情，以剧中人设空降海蓝之谜直播间，用“从冤家到挚爱”的角色关系作为叙事主线，将礼盒讲解自然融入剧情互动，甚至用“男主替你送礼”的玩法，把送礼场景包装成角色互动，削弱了直播带货的生硬感。品牌并未为直播单独拍摄广告，而是调用了剧集积累的人物认知与粉丝关系，实现了剧粉与消费者的双向满足。
这种合作的风向标意义在于，高客单、重品牌资产的广告主，看中的并非AI画面的新奇，而是虚拟角色可被“借”来作为带货主播，通过剧情建立好感后完成交易，角色关系成为连接认知与下单的桥梁。
其他品牌的动作则是这一逻辑的不同侧面：if果酒与国风漫剧《有山灵》合作定制番外，从策划到上线仅用一个月，联名新品两周GMV破200万元，走的是短周期快上线的联名路线；红旗汽车自制AI短剧《大明天工合伙人》，在收获7600万播放的同时，沉淀下两位可复用的高精度数字人，用于后续营销，走的是自持资产的路线。
多个案例的体量不同，但商业逻辑一致：在AI剧领域，品牌购买的对象已从播放量、植入位，转变为可长期复用的剧情关系与可持续经营的角色。
角色成为可独立运营的数字资产
品牌侧的需求变化，推动供给端的角色从一次性的剧中人，转变为可独立运营、可交易的数字资产。
过去短剧行业的核心资产是项目本身，生命周期集中在1-3个月，剧终后除零散二创素材外，几乎没有长尾资产。AI角色打破了这一循环，一部剧更像是角色的“出道”，而非全部舞台。
《被裁掉的女孩》女主角“方桃子”是典型样本：这部两季累计播放超3亿的现实题材短剧，上线不久就开通了主角独立账号，团队为其设定年龄、星座、MBTI等日常内容，粉丝积累到50万以上。据公开报价，其60秒以上视频商单达到25.8万元，单粉价值超过多数百万粉丝的真人达人；剧中男主也同步运营账号，搭建起完整的粉丝社群，这套逻辑几乎是将真人艺人的经纪模式平移到了虚拟角色身上。
角色像艺人一样开号接商单是第一条路径，第二条路径是带着粉丝进入品牌场景与直播。《予你深情侵入余生》的男主段宴被粉丝称为“第一AI男友”，相关话题播放量超14亿，CP组合账号粉丝超55万，今年七夕以“七夕礼想型AI挚友”身份参与电商推广；多部AI剧角色的直播也吸引了大量观众，不过目前仍处于验证期，距离真人明星直播间的规模还有较大差距。
IP衍生的试水也在推进：《予你深情侵入余生》的出品方在2026年10月推出角色小卡盲盒与同款手链，限量卡牌售价49.9元，卖出12000盒，销售额近60万元，相关内容在小红书引发了换卡、出物的讨论。
文旅外溢则是另一条价值方向：古风AI剧《砚边青梅》以颜真卿《祭侄文稿》与历史人物颜季明为基底，播出后引发观众“看剧学史”的自发讨论，西安碑林博物馆、石家庄文旅等机构先后与之共创二创，为AI角色打开了承载公共文化记忆的空间。
综合来看，AI角色的商业逻辑已逐渐清晰：剧集建立认知，独立账号沉淀关系，商单、直播、文旅等将关系转化为收入。如今，头部团队已将角色资产库纳入立项规划，行业竞争重心正从“哪个剧爆得快、投流狠”，转向“哪个角色留得久、运营得深”。
官方承接滞后导致第三方抢跑
但要让角色留存并深度运营，仍面临落地难题，首当其冲的是官方承接的滞后。
《予你深情侵入余生》就是现成例子：角色走红后，第三方抢先推出未授权的“段宴同款”粉色四叶草手链，卖出上万件，销售额超百万，而剧方直到十月才上线官方周边，转化明显滞后。多数剧方尚未将衍生品开发提上日程，也未建立成熟的IP衍生产品线，对比动画、漫画已跑通的授权、系列周边、联名铺货链条，AI角色的衍生品开发仍处于基础阶段。
收入结构的落差同样明显：目前AI角色的商业收入多为一次性的商单、直播收入，而真人艺人的收入包含长期代言、品牌合作、粉丝付费等多类组合。行业尚未形成统一的报价基准，品牌判断多依赖个案印象，无法确认角色的长期价值。
更关键的是，角色作为可交易资产的权属规则尚未明确：曾出现段宴的广告因配音演员起诉、形象撞脸乙游角色被下架，方桃子的美瞳商单因虚假宣传被下架的情况。权属不明导致官方衍生品不敢放量，品牌也不敢签订长期合约，相关的数字艺人档案、版权登记、分账机制仍在搭建中。
不可否认，AI短剧漫剧实现了成本压缩近1/10、周期从按月压缩到按周的效率革命，但效率提升不等于商业成熟。决定这个品类未来的，是价值能否从“一次性项目流量”迁移到“可复用的角色与关系资产”。品牌入场、角色成名、粉丝付费已验证方向的可行性，而官方承接、组合式经营、权属清晰则决定了这套资产能成长的规模。下半场的竞争，不属于跑得最快的人，而属于能把角色和关系留存下来、慢慢经营成长期资产的参与者。
