AI短剧陷同质化困局：缺懂创作的人 精品化成必由之路

从真人短剧到AI短剧，AIGC的快速迭代改写了影视生产方式，也将众多跨界者带入内容生产领域。相关行业媒体对专注短剧的负责人颜敏进行了专访，他指出，模仿看似节省了探索成本，但复制剧情无法复制传播效果和收益；而原创则意味着更高的编剧和试错成本，当前行业同质化严重的核心原因之一，是真正懂创作的人太少。

三个月前，马斯克向相关方向发出挑战，要求在2026年底前用AI重制《奥德赛》。当地时间23日，其旗下格罗克想象团队放出约7分钟的视频，命名为《奥德赛》第一集。

近期一批以餐饮经营为题材的AI短剧中，出现了“不烧心”的爆款。这类剧集的主角坚持用好食材，最终赢得顾客认可，“贵是贵了点，但吃着不烧心”成为热梗。值得注意的是，这个热梗传递出的价值观也值得关注：它仍保留了短剧熟悉的“爽”感，但“爽点”落在了守规则的人得到认可上。颜敏认为，比起一些依赖极端打脸的旧套路，这更契合主流价值观，类似的表达未来还会出现在不同的题材中。

价值观的变迁，也暗合了当下短剧精品化的趋势。国内网络视听行业相关报告显示，微短剧正从“产能混战”转向“品质竞争”，企业面临的门槛在于能否读懂观众、承担原创的试错成本，并找到能将故事转化为作品的人才。对于布局数字文创的成都而言，同样面临这一问题——在已有诸多爆款出圈的当下，如何吸引更多短剧行业的“好手”在此扎根？

行业真正缺乏的是会讲故事的人。颜敏指出，跨界者并非注定是“外行”，但进入赛道与真正懂得做内容是两回事，跨界者需要学习内容生产的规则，不能照搬原有行业的经验。

《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，2025年前三季度相关人才需求同比增长26%，编剧岗位需求占比10%，仅次于剪辑师，具备剧本创作、表演认知等复合能力的编剧仍有缺口。颜敏进一步补充，“找对人”不只是填补岗位空缺，而是要组建一支顶级团队：有人能识别大众情绪，将其转化为连贯的故事；还要有人统筹编剧、AI制作与发行，完成作品的制作、播出，并根据结果调整方向。

AI短剧减少了对摄影棚和实景拍摄的依赖，团队选址更为灵活。颜敏认为，一座城市想要吸引短剧企业落地，首先要看能否招到合适的人才。他以成都为例，当地大量的传媒公司和密集的高校，是不可忽视的优势。但他坦言，城市的机会不止于招来编剧、美术等基础岗位，更在于有高端创意人才将不同专业的人组织起来，理解短剧的节奏、观众和平台。“为什么头部短剧企业愿意在这座城市布局？这才是重点。”

颜敏同时提醒，短剧团队的主力是年轻人，企业的竞争力在一定程度上体现在能否留住有创意的年轻人。他去过不少城市，也见过各地争相向短剧企业“抛橄榄枝”，但在他看来，注册一家企业容易，留下一支会创作的团队才是难事。年轻人能否在此找到同伴、继续参与项目，决定了公司是只留下一个地址，还是将创作和制作真正放在当地。

所以，颜敏对企业的吸引力另有考量：“他们缺注册公司的钱吗？缺租办公室的钱吗？实际上不太缺。”对于人数不多的短剧团队而言，场地的节省替代不了招人的便利，他更看重城市能否“把年轻人服务好”，让他们愿意来，也留得下。

找到人，还要让经验流动起来。颜敏认为，短剧仍存在地区间的信息差：别人已用上新模型、新做法，本地团队可能还在旧流程里摸索。技术如何迭代制作、作品如何找到观众，小团队独自试错，成本并不低；同行面对面交流项目，经验才能流向更多团队。今年3月，专注短剧的媒体在成都举办AI漫剧产业交流活动，会后还有参与者希望再办一场。

因此他更确信，短剧从业者“需要一个自己的主场”——专业交流应由行业人围绕真实项目持续讨论，而不只是宽泛的AI活动中的一个环节。他算过，一场小型沙龙的成本从几千元到几万元不等，建议对从业者自发组织的专业交流给予适度支持，让活动能持续办下去。当项目得失、平台变化和技术难题能在成都被反复讨论，外地同行才更可能来此交流经验，城市也才有自己的行业声音。