AI短剧成本骤降 二八效应凸显 谁在赚大钱？

当AI技术席卷短剧行业，制作成本已降至真人剧的十分之一甚至更低，供给端却因门槛骤降而泛滥，行业“少数头部赚，多数陪跑”的二八效应再度凸显，一个核心问题随之而来：制作不再是行业壁垒后，真正的核心竞争力究竟是什么？

近期AI短剧概念升温，多家相关企业股价出现大幅波动，背后是行业热度的集中爆发。业内人士指出，当前行业呈现“二八效应”，20%的项目占据绝大多数收益，剩下80%则陷入亏损或持平。也有从业者用“三七效应”形容这一处于早期风口的行业——30%靠踩中风口，70%靠自身核心能力。

成立于今年初的某AI短剧制作公司凭借《从赖皮蛇开始吞噬进化》一炮而红，该作品投资回报率超过15倍，成为今年的黑马。其创始人黄鸿荣拆解成功逻辑：首先是AI技术的成熟度，该公司自研的AI平台将抽卡从早期的五抽一次优化为两抽即可完成一个片段；其次是成本可控，这套流程让AI短剧成本降到传统真人剧的10%-1/7，剧组规模也从真人剧的30-50人缩至7-10人，项目周期从15-20天缩短到7-10天。

据行业观察的研报显示，2026年上半年，2D、3D漫剧及仿真人AI短剧的制作成本较上年整体下降80%-90%，仅为传统短剧成本的2%-10%。

但黄鸿荣认为当前状态并非行业常态，AI短剧制作门槛过低，两人一组仅需考虑算力成本即可生产，导致供给泛滥。该公司曾同时运作7个项目，一周推出一部作品，这在行业内并非个例，更多小团队用更低成本复制这种模式。当风口期红利消退，行业成熟后，这种二八格局将回归常态。

另一位业内人士曹益指出，整个内容市场呈现金字塔效应，只有头部作品能盈利，一部头部作品的收益可覆盖大量中腰部项目的成本，而跟风、跑量的项目大多亏损。更关键的是，需求端并未随供给同步增长：北美AI竖屏短剧的用户以35-55岁女性为主，与真人短剧用户高度重合，AI短剧抢的是同一批用户的注意力，而非新增用户。供给翻倍，需求未涨，金字塔底座自然越来越拥挤。

当制作不再是壁垒，核心回归内容本身。AI无法判断用户喜好，海外案例已证明这一点：某海外创作者制作的横屏AI短剧《母亲的怪物》，上线两周播放量达7000万，故事围绕母爱展开——母亲生下龙宝宝，人类族群欲杀害它，母亲临终前嘱咐宝宝不要伤人、要善良，充满情感共鸣，这类题材在海外接受度更高。

曹益认为出海的两个核心要素是市场选择和故事内核：北美市场付费意愿强，欧美付费模式成熟；日韩文化接近，内容更易契合；国内则多采用广告模式，选对市场才有机会。

某影视公司导演朱智立的作品《神·笔》今年初在某平台播出，该剧AI占比70%-80%，剧组仅十几人，包括几位执行导演和一位艺术总监。他表示AI将对影视产业产生颠覆性影响，未来行业会分为两类：一类是全流程用AI的“AI+”创作，另一类是传统影视结合AI的“+AI”模式，真正的AI作品本质仍是影视，需用视听语言讲好故事，传统影视方法论要融入AI创作。

行业共识是精品化是未来趋势。黄鸿荣指出当前出海的两大难点：一是海外广告投放逻辑与国内不同，学习成本高；二是本土化问题，当前出海剧本多来自国内，需寻找适配海外的元素，未来要靠本土编剧打造真正本土化的内容。曹益补充，平台对AI内容的审核越来越严，很多自制作品70%-80%的画面无法通过，常因尺度、文化、法规等问题被卡，门槛低不等于能出海，能生成不等于能播放。

曹益认为未来行业或转向横屏短剧，当前已有不少横屏AI内容呈现电影质感，试错成本低、更灵活，可先做20-30分钟的单集，根据市场反馈决定是否做下一集，类似美剧分季更新。竖屏同质化严重，观众审美疲劳，横屏有望走向类似网络大电影的形态，男频题材空间大，海外大屏也在测试AI仿真人内容，某公司已布局AI仿真人横屏内容，明年重点发力。

黄鸿荣则认为海外市场比国内晚2-3年，当前像国内2023年，正从横屏精品转向下沉竖屏，未来横竖屏都会有精品，对比奈飞的规模，这是蓝海。朱智立则指出AI在长剧、电影领域仍在试水，当前可行的是“AI+实拍”，纯AI做长剧、电影还需时间，长剧几十集难保证AI演员表演不跳戏，电影大银幕对细节要求高，瑕疵易被察觉。

产业侧也在布局，某园区依托行业数据和资源，通过人才实训、内容生产、企业孵化、发行对接，形成AIGC微短剧的线下产业服务能力，将人才、内容、发行集中，为微短剧出海提供协作接口。

从“三七效应”回归“二八效应”，风口期的红利终将消退，AI能拉平制作门槛，却拉平不了内容判断的差距。选哪个市场、讲什么故事、如何打动当地观众，答案仍在人身上。