AI短剧《持戒守宋》爆火：创作核心仍需人把控

由AI生成角色与画面的短剧集《持械大宋》近期走红，截至11月7日，该作品在某短视频平台已更新10季、约1000集，累计播放量突破120亿。

这部作品的创作团队是典型的“云端剧组”，没有上下级之分，成员以合作方式参与项目，按比例分享收益。团队核心仅6人，分散在各地，无需每日聚集在同一办公场所，其余30多名成员也多为线上协作。

团队还有一条明确的创作原则：非必要不召开线下会议。前期仅需集中讨论剧本、确定创作基调，进入制作阶段后，大部分沟通都在微信群内完成。成员无需统一作息，有人习惯夜间创作、白天休息，团队对此并无强制要求。

但时间自由并不意味着交付随意。每位成员独立完成分配的情节部分，成片会在群内互相查看，再接受整体审核。如果出现服饰不符、人物理解偏差等问题，必须返工。收益分配也以有效制作时长为依据，废片不计入其中。

核心策划介绍，想要加入创作合作，必须拿出符合要求的成片，达不到标准就无法参与。看似松散的组织，实则以作品质量为核心，形成了紧密的衔接机制。对于是否需要集中办公，团队认为部分成员需要兼顾家庭，线下聚集会增加住宿等额外开支，因此目前没有调整协作模式的计划。

有观点认为，AI创作可以靠一套标准化提示词实现爆款，但团队导演表示，他们对公开提示词持开放态度，成员使用的提示词结构并不完全相同。作品能保持统一风格，除了通用的人设图、场景图和道具设定，更关键的是对人物性格和故事走向的共同理解。

导演进一步解释，让同一形象出现在不同镜头里是基础，让这个人物在不同情节中始终保持统一特质，才是作品连贯的核心。《持械大宋》改编自网络文学作者“蔡根儿”的同名作品，故事设定为现代五人小队穿越到北宋末年，依靠工程、医疗和军事知识守护百姓。作品没有给主角设置无限能力的“系统”，弹药会消耗，人物也有做不到的事，这些限制反而为故事增加了悬念。

制作中，部分关键情节需要花费大量时间打磨，一集可能要花一两天，其中不少时间都用在调整剧本上。创作中的难点并非仅来自画面生成：有的成员镜头语言出色，但对故事的理解不足；有人读懂了故事，却在情节表达或剪辑上跟不上。团队负责人表示，这些能力都需要逐一打磨，不能只追求速度。

这部作品也让团队对观众有了新的认识，他们坦言之前低估了观众对复杂情节的接受意愿。导演提到，少年岳飞出场时引发的热议，让团队感受到历史人物的感染力。AI能帮助创作者把想法转化为画面，但谁出场、如何铺垫、何时收尾，仍需人类来判断。

《持械大宋》的走红，让更多人看到了AI短剧的潜力，但团队认为，从“人人会用AI工具”到“人人能做出好作品”还有不小差距。导演表示，所谓AI平等，是指大家能用到相同的模型，但面对同样的工具，创作者对故事的理解、镜头的运用和情节的把握仍有差异。团队经过一年多的学习磨合，即使在内部，也并非所有人都具备制作这部作品的能力。

这也给AI短剧行业提出了一个问题：当工具越来越容易获取，作品靠什么拉开差距？《持械大宋》的经验表明，除了技术，选题、改编、审美和协作同样影响成片质量。制作门槛降低了，创作的基本功仍然需要积累。

从商业角度看，作品的回报需要放在完整的成本账里考量。团队透露，该系列累计算力投入超过100万，尚未计算人力成本。对于外界流传的“千万回报”说法，团队负责人予以否认，没有披露具体的收益情况。播放量不等于结算收入，算力支出也不等于内部成本，个别爆款的成绩更不能直接套用到其他项目上。

目前团队正在调整投入方式，此前最多5个组一个月制作20部剧，现在准备减少产量，把更多时间用于阅读原著、思考情节。导演解释，单部剧的生成消耗会上升，但项目数量减少，总消耗反而可以降低。

对于AI短剧产业来说，这种调整的意义在于：技术带来的效率空间，既可以用来增加产量，也可以留给内容打磨。能否把工具优势转化为稳定的作品质量，是创作者需要持续回答的问题。团队负责人也表示，不会因为这部作品走红就只做历史题材，正在寻找不同类型的故事，核心还是要把作品做好。