AI漫剧行业变局：Seedance革新与盈利困境

2026年初，江西南昌一位刚毕业的年轻人第一次看到朋友用Seedance 2.0生成的视频样片，他被震撼了——那是堪比好莱坞工业级的大片质感，甚至比国内不少科幻电影还要出色。这位年轻人叫潘鱼晏，此前他靠做抖音搞笑视频积累了百万粉丝，这一刻他突然意识到，短视频的下一个时代已经到来。

三个月后，潘鱼晏的首部AI漫剧作品《反相之地》正式上线，第一集就拿下了7000万播放量和300万点赞。又过了半年，他的9人团队已经按照美剧的标准来制作，单集时长稳定在30到45分钟。他后来遗憾地表示，自己最大的失误是没有更早布局商业投流，“错过窗口期，少赚了大几百万”。

随着《持械入宋》等作品爆火，“50多岁货车司机、宝妈通过漫剧实现财富自由”的故事一度成为热门话题，但行业的另一面却鲜为人知：某平台后台每天能收到上万部剧集提交，最终只有约1500部能上线，真正盈利的仅30部，爆款率不足0.3%。

在行业洗牌的背景下，不少头部制作方的裁员幅度超过50%，人力成本在制作总成本中的占比被腰斩；而Token费用和占总成本八成的投流费用，却直接抵消了节省的人工成本。与此同时，平台对创作者的分成也大幅下滑，从早期最高的万播100元，降到了如今的4-5元，精品剧的投资回报率极低。

为了摸清AI漫剧行业的全貌，采访团队联系了六位处于不同环节的从业者：有独自完成全流程的个体创作者，有170人规模的全产业链公司负责人，有从投资人转型的工作室主理人，有从短剧转向中剧的AI导演，还有做“五位一体”业务的创业公司总经理。这些受访者中，既有深耕短剧的从业者，也有来自不同背景、通过各种形态产出内容的创作者。

行业里流传着一句话：“九成五的人做漫剧都在亏钱。”大众普遍认为，上游算力成本高、下游投流成本高，两头挤压下利润所剩无几。但实际上，不同作品的成本差异极大，甚至不像同一门生意。

在成本光谱的一端，是“低成本撬动大利润”的神话。爆款漫剧《安徽小木匠》的主创小果，同时也是唯一的创作者，他透露这部作品的浏览量超过3亿次，收益达到七位数，但制作阶段仅花费了2900多元。他回忆，当时刚接触短剧不到三个月，“还没看到太多回头钱，不敢花太多钱，很多废镜头也用了起来，再加上用了平台的积分，整体成本并不高”。

而在另一端，精品剧的成本居高不下。受访的所有精品剧创作者都表示，每分钟成本达到500元上下，千元左右也很常见，一部短剧的成本在3-4万元属于正常范畴；如果是品牌定制或IP改编等需要反复修改的内容，每分钟成本甚至会达到万元。

拆解漫剧的成本构成，首先是前期剧本制作。在短剧时代，剧本依然是核心，头部制作方的负责人表示，编剧是所有岗位里工资最高的。除了原创剧本，不少创作者会购买小说版权进行改编，根据IP分级，大约10%-25%的创作分成会分给原作者。

其次是算力成本。根据工具的用量公式，Token用量等于（输入视频时长+输出视频时长）乘以输出分辨率乘以帧率再除以1024，视频费用则是Token单价乘以用量。目前主流的视频模型按秒报价，720P的短剧价格在4毛到1块5一秒，而且随着技术发展，抽卡率从早期的20:1下降到了最低4:1，部分热门作品甚至能达到2:1。

随着抽卡率的提升，原来的“抽卡师”岗位逐渐消失。以前一部完整漫剧需要3-5个策划师、1个导演、1个剪辑，现在只要2个导演做好剧本和风格，剩下的交给AI处理，很多人用Agent或自研系统，100集可以同时制作，两三天就能完成一季内容。人力成本从早期的6成降到了如今的3-4成，算力成了制作的大头。

对于市面上的暴富神话，创作者们表示，虽然三四天、几千元就能做一部剧、回报几百万是可以实现的，但这类内容往往不用高端模型，只追求画面和表演的极致，不处理复杂的调度，只做两分钟一集的爽剧，大量使用平台积分或开源模型，成本主要是电费、显卡和存储。

视频制作完成后，下游成本主要集中在投流，目前投流渠道主要集中在抖音，某平台不能投流，只能依靠平台推荐和引流。行业里有“制作和投流成本二八分”的说法，投流是短剧行业的老规律，AI没有改变这一点——AI降低了制作门槛，却让作品数量暴增，想要被看到只能靠投流。

对于只做投流的机构来说，投资回报率极低，现在很多大机构也只能挣到投流的返点。从收入来看，分成水平根据平台政策动态调整，主要有两种预估方式：每个收藏价格约6毛到1元，万播收入在4-5元。但平台分成下滑已成定局，最高万播能到100元，现在非独家的万播收入基本在4-5元，播放量破亿的话，仅靠平台分成收入也只有几万元。

分成骤降的症结在于产能过剩。以某平台为例，每天收到上万部剧集提交，一个月有30万部，能上线的只有两成，真正盈利的仅30部，盈利几率约0.03%。从更长线的视角看，漫剧的盈利如同炒股，即使接连三四十部都亏损，只要有一部爆火，收益就能达到七位数，但能坚持过漫长亏损的人少之又少。

在门槛极低的情况下，轻量化的公司更容易运营，船大了很难掉头。今年不少头部公司的裁员幅度达到50%，有公司从1500人裁到几百人，强调“不是经营问题，而是不需要这么多人”。AI的极致提效催生了大量OPC模式，现在只要说句话，就能用工具自动完成从剧本到视频制作的全流程，完全不需要人类干预。

行业的成熟带来了标准化，漫剧的产品逻辑也被更多人掌握。头部公司的负责人表示，现在的短剧就像标准化产品，一秒反转、六秒打脸、十秒再刺激，创作者只要把结构定好，往里面填充内容就行。

对于创作者来说，现在的平台更像“漫剧寄宿学校”，从剧本创意到投流分发，整个生产过程都能在平台内完成，不需要依赖外部产品。所有创作者都表示，今年的工具更新彻底改变了行业的生产关系。

当看漫剧时，人们在看些什么？很多人认为短剧侵占了长剧的关注，但创作者们提出了不同观点——AI漫剧未来会替代网络小说，现在很多年轻人不再看文字小说，而是通过视听完成娱乐内容的接收。

短剧思维不适合做漫剧，传统短剧习惯于三段式结构，而AI漫剧需要在两三分钟一集里完成反转、冲突和钩子，每集的剧情密度要足够。观众对真人剧和漫剧的期待也不同，真人剧看重人物的复杂程度，漫剧则更需要极富冲击力的情节。

面对未来，有人判断3-5年内院线片里AI参与制作的占比至少会到30%。而创作者们总结，要做好漫剧需要三个能力：精品策划能力、精准内容能力和精品制作能力，只会生成视频没有整体的视听设计，很难在这条赛道挣钱。

每一次访谈结束时，都会问创作者什么样的剧集能押中流量，几乎所有人都表示这是黑盒，流量难以预测。这就是AI时代的特点：人们涌入浪潮，被裹挟又翻出新的浪花，每个人都在剧集中押注“逆袭”的人生，而成功的作品就是创作者与观众的命运共振。