用AI画图时，最崩溃的事是什么？

当然是颜色总是不听话，你想要柔光，它偏给你调成了阴天灰。

别急，今天这篇文章就教你3个让它乖乖听话的绘画小技巧。

亲测有效，尤其是第三个小技巧，真的能让画面瞬间变高级。

一、色彩锚定

AI画图最大的问题，就是它不知道主色调。

比如你想画古装少女，结果AI你做成彩色锦衣卫，这时就要用色彩锚定法。

简单理解，就是告诉AI：颜色 + 物体 = 核心视觉点

提示词示例：

近景镜头，身穿浅粉色丝绸古装，带有渐变色荷花刺绣，全身照，阳光柔和地洒在衣袖上。

这样的描述能让AI牢牢记住浅粉色这个主调，不会再给你乱配。

💡小技巧：

想让颜色更通透、柔和，可以在提示词后加柔光氛围，能极大提升画面通感。

二、场景联想

很多人AI生图时只写背景是庭院，结果是乱七八糟的假山和一堆花。

其实，AI更擅长通过颜色去联想氛围，而不是文字解释。

比如你要一个安静的古风场景，可以这样写：

中景，少女坐在木凳上，手握茶杯，身后是古风窗棂与桃树，天空呈深蓝夜色，灯笼微亮。

加上夜色深蓝、灯笼微亮这样的色彩关键词，AI就能推理出月下清茶的意境，开始为你脑补画面。

💡小技巧：

如果你希望背景更协调，可以在提示词中加上“整体色调协调一致，背景与人物主色相呼应”。

三、风格化

这是最容易让你的作品出圈的关键。

不一味要求真实，学会风格化调色，你会发现，AI的色感其实比你想象得更好！

比如：

你想做一张有温柔气质的插画，就莫兰迪色系”；

你想营造冷静、电影感，就试试爱德华·霍普风格；

想要梦幻少女感？那就加上宫崎骏色调或柔粉手绘光影风格。

提示词示例：

穿莫兰迪绿色连衣裙的女孩，坐在窗边，阳光透过窗帘洒下，色调柔和克制，画面整体呈低饱和暖色调。

💡小技巧：

想更自然：加上柔和电影色调

想更有层次：加上体积光

想更具画感：加上油画质感

小结语

这三个技巧不是孤立的，而是组合使用，层层加强的。

用色彩锚定确定主色；

用场景联想构建氛围；

用风格化调色打磨气质。

当你把这三个技巧组合起来，AI 就会彻底服从你的色彩指令。

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